奥运精神美术作品简介_奥运精神美术作品简介怎么写

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       大家好，今天我想和大家探讨一下“奥运精神美术作品简介”的应用场景。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来探讨吧。

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2.北京奥运会的吉祥物是什么?

3.少儿美术课件

4.北京奥运会设计采用了那些中国传统文化元素?

5.2022年冬季奥运会的烟花是由哪所学校设计的

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       19世纪末的美国，随着以电力技术为标志的第4次产业革命的兴起，经济得到迅速发展，劳动生产率得到很大提高，工人生活有所改善，人们的生活方式也随之发生着巨大变化。学校将体育列人了课程，妇女得到了更多的活动自由，社区公园和**计划引人城市，交通的改善使人们参加体育活动成为可能，出版物的增加传播着体育信息。富裕的时间和金钱，使人们对**活动和体育活动的兴趣越来越大。

       1891年，美国人詹姆斯·奈史密斯在春田学院发明了篮球运动。

       4年之后，离篮球发明地仅10英里之遥的美国马萨诸塞州霍利奥克城，刚刚迈出大学校门才一年的春田学院毕业生威廉·G·摩根，担当起了霍利奥克城基督教青年会体育干事的工作。在工作中他发现，篮球运动对常坐办公室的人和年龄较大的人来说过于剧烈了，他们不愿在球场上上气不接下气的奔跑、冲撞，他们需要一项新的运动来满足他们既要活动出点儿汗，又要得到身心放松而不太累的需要。摩根这位詹姆斯·奈史密斯的得意弟子，没有辜负人们和老师的希望，他根据人们的这一需要，在体育馆内挂上网球网子，用篮球胆在球网上空来回打。打法上采用网球和手球的一些技术，规则类似棒球，由9局组成，连胜3分为1局，双方上场人数不限，但须对等。摩根给这种运动形式取了一个颇为有趣的名字“Mintonette”，意即“小网子”。

       “小网子”活动满足了中年人**和体育之需，受到人们欢迎。于是，排球运动就这样从嬉戏篮球胆的球戏中发展起来了。 1896年，美国马萨诸塞州斯普林菲尔德基督教青年会体育指导大会在霍利奥克城举行。大会期间举行了历史上最早的“小网子”比赛，两队各出5人，双方队长分别是霍利奥克市市长库兰和消防队长林奇。兴致勃勃观看表演的A·T·哈尔斯博士觉得“小网子”一词意犹未尽，提议把“ Mintonette”改为“ Volleyball，取“空中飞球”之意。这一提议形象地概括了排球运动的性质，得到与会者一致同意。从此，排球—一“空中飞球”开始起飞。

       （二）篮球胆轻飘，块皮胶合成型

       最初在排球场上用的是篮球。但篮球打起来太重、 太沉，打得人们手腕发疼，且易伤手指。篮球不行，摩根又试用足球。但足球也有同样的缺陷。于是，摩根将篮球胆从篮球中取出，球胆充气后既轻又飘，打起来比篮球、足球好多了。但球胆又太轻，难以控制方向。摩根找到当时美国较大的司保了体育用品公司，要求他们设计一种用软牛皮包制的球，这种球既不伤手指，又不会一打就跑。就这样，司保丁公司按摩根的设计要求做出了第一批排球。球重255克～340克，圆周63．5～ 68．6厘米，橡皮胆外包皮套或帆布套，制成了类似现在的排球。今天排球的重量和大小就是据此演变而来的。

       1897年，美国首次公布的10条排球比赛规则中规定，球是一个外面包有皮套或帆布套的橡皮胆，球的圆周为63．5－68．6厘米，重340克。

       1947年，国际排联成立时颁布的第一本国际排球规则规定：排球重量250～300克，圆周65～68．5厘米， 气压0．52～0．58公斤／平方厘米。

       此后，块皮缝合代替了皮套或布套，胶合技术代替了缝合技术，终于形成了现在的排球：由柔软皮革制成外壳，内装橡皮或类似质料制成的球胆。

       （三）气压过高球死沉，放气减压易于击

       250～300克的重量，0．52～0．58公斤／平方厘米的气压，使排球打起来手感沉重，比赛中由于球速快而中断甚多，尤其是垫球技术的出现，使手臂击球就如同用手臂击石头一般。于是，国际排联不断修改规则，减小 球的气压。继将球的气压由0.52～0．58公斤／平方厘米减至0．48～0．52公斤／平方厘米以后，又在于 1982年1月1日开始实行的规则中将球改为：重量260～280克，圆周65～67厘米，气压0．40～0．45公斤／平方厘米。此一规定一直延用到1996年。

       然而，随着排球技战术的发展，排球运动员身体素质的提高，排球比赛中的中断也随之增加。据国际排联普及推动委员会1995年的调查，排球比赛中死球时间占2／3。这就大大影响了排球比赛的可观赏性。在国际排联普及推动委员会1995年对最受群众欢迎项目的调查中，排球排在足球、篮球、赛车、田径、滑雪之后，仅名列第六。这与国际排联试图将排球推成世界第一运动项目的目标相距甚远。而造成排球比赛中死球过多的主要原因之一就是球速过快。

       为此，国际排联规则委员会在其主席，我国北京体育大学教授马启伟的带领下，从1995年起开始实验研究不同气压的球对其飞行速度的影响及其在比赛中的运用效果。实验研究发现了一个连科学家们目前都难以解释的有趣现象：当球的气压在0．30公斤／平方厘米时， 相同击球条件下的球速最慢，队员手感最好。球的气压增大或减小，球速都快于0．30公斤／平方厘米时。在世界一流男排强球队的比赛试验也表明，当用现行气压的 球比赛时，防守成功率为 54％，当用 0．30公斤／平方厘米的球比赛时，防守成功率为 73％，上升了19个百分点。这就意味着防守得到帮助，死球率降低，比赛的精彩程度增加。

       根据上述实验结果， 1996年8月国际排联亚特兰大代表大会通过了对 1997～2000年排球比赛规则的修订，并从1997年1月1日起执行新的规则。新的规则规定：排球由柔软皮革制成外壳，内装橡皮或类似质料制成的球胆，重量260～280克，圆周65～67厘米，气压0．30～0．325公斤／平方厘米。

       （四）随“教”传播衰宇，随“战”逐流远航排球运动出现后，通过教会的传播活动和美国军队的军事与战争活动，传播到了世界各国。

       排球传人亚洲较早。通过基督教青年会的传播，1900年，排球传入印度；1905年传入中国； 1908年传入日本；1910年传入菲律宾。

       当排球传人亚洲时，规则尚处于不完备的阶段。当 1910年美国传教土布朗将排球运动介绍到菲律宾时，看到亚洲各国经常在室外进行排球运动，且人口众多，考虑到让更多的人能参加排球运动，他介绍的是16人换发球制的排球。这种16人制的打法又随着1913年第一届远东运动会的采用而传播到了亚洲各国。这样，亚洲各国都经历了16人、12人、9人制排球这一过程，直到50年代才引进6人排球。至今，在亚洲各国还能看到9人制的排球比赛。

       随着基督教青年会的活动，排球在20世纪初进人了美洲一些国家。

       1900年，加拿大成为第一个在美国之外开展排球活动的国家。接着排球就传入了南美各国。 1905年传 入古巴； 1909年传入波多黎各； 1912年传入乌拉圭； 1917年传人巴西。

       在美洲各国，人们习惯地将排球活动看作是一项消遣**活动，并没有看重它的体育竞赛性质，直到1964年被列为了奥运会项目，排球在美洲所受的冷遇才得到改善。

       第一次世界大战期间（1914年一1919年）和第一次世界大战结束后的几年中，排球运动列人了美军军事训练营的训练计划，推广到美国国内及国外的军事营地，成千上万的排球和球网被送到美国军人的手中。同时它也被作为礼品赠送给了盟军的体育官员们。这样，排球随着美国军队的军事活动传到了欧洲大陆和地中海沿岸。1914年传人英国；1917年传人法国、意大利、俄国；1918年传人南斯拉夫；1919年传人捷克斯洛伐克、波兰； 1922年传人德国。

       值得一提的是， 1919年，美国派遣军分发了16000个排球给它的部队和同盟军，这一行动大大刺激了排球在欧洲的开展。 1925年，以斯大林为首的前苏联***中央委员会批准排球为群众性体育项目，提出了“百万人排球运动”的号召，使排球运动在前苏联很快得到普及和发展。第二次世界大战后，受苏军士兵的影响，排球在东欧各国也开展起来了。

       （五）“华利波”传人，“队球”定名“排球”

       在我国，排球运动的历史可以追溯到20世纪初。作为文化教育的体育，伴随着帝国主义的文化人侵来到我国，美国传教士在传教布道之时把排球队带了进来。1905年，排球活动首先在广州南武中学和香港皇仁书院倡行，后来主要通过基督教青年会体育部、留学生。外籍人士等以教学、游戏、训练班及表演等方式传播，排球运动逐步在我国部分城市的一些学校中开展起来。人们根据Volleyball的译音，把空中飞球称为“华利波”。就这样，“华利波”在中国大地上出现了。

       1913年5月，第一届远东运动会在菲律宾首都马尼拉举行。大会原来没有设立排球项目，增设这项锦标是东道主为了多拿金牌在赛前临时决定的。到了开幕那一天，只有菲律宾一国报名，于是怂恿中国参加。当时任中国队总领队的美国人勃郎·格雷同意了菲队的请求，从田径、足球队中临时选人，匆忙上阵，头顶脚踢，结果以0：2的比局连输两场。这便是我国参加最早的国际排球赛了。

       1914年在北京举行的旧中国第二届全运会上，排球被列为男子正式比赛项目，并将“华利被”改称“队球”，取成队比赛之意。

       1921年，旧中国广东省第八届运动会第一次有了女排比赛。

       1930年旧中国第四届全运会之前，经中华全国体 育协进会研究，根据其球在空中被来回排击和参加者成 排站位这两个特点，将“队球”改称“排球”。

       从此，排球这一名称和运动形式在我国传播开来，沿用直今。

北京奥运会的吉祥物是什么?

       孙玉敏

       孙玉敏，1954年1月生于吉林省四平市。清华大学美术学院研究所研究员。研究方向：中国工笔画研究与创作。主要学历：1977年入鲁迅美术学院；1981年毕业获学士学位；1989年于中央美术学院进修结业。

       中文名：孙玉敏

       国籍：中国

       民族：汉族

       出生地：吉林省四平市

       出生日期：1954年1月

       职业：研究员

       毕业院校：中央美术学院

       主要成就：国际奥林匹克艺术大奖项

       代表作品：《求》、《三个女人》

       个人简介

       1977年考入鲁迅美术学院中国画系；1981年毕业进入辽宁画院从事专业美术创作；1990年参加日本著名教授加山又造的日本画技法班；1990年任院辽宁省第六届青联委员；1997年被评为国家一级美术师；

       作品曾在法国、加拿大、新加坡、马来西亚、日本、韩国等国家展出，并先后在中国青年美展、中国体育美展、中国画中华杯大奖赛、中国人民解放军建军60周年美展、“94新铸联杯”中国画油画精品展、第八届全国美展、加拿大枫叶杯国际水墨画大奖赛、首届中国重彩画大展、第二届奥林匹克体育与美术大赛、2004国际奥林匹克体育与艺术大赛等展出并获奖，并被中国美术馆、中国画研究院、加拿大水墨画研究会、国际奥委会等机构收藏。多篇论文发表于《中国画研究》、《中国美术家通讯》、《美术大观》、《美苑》、《东北中国画理论研讨会论文集》等刊物、文集中。

       举办“孙玉敏埃及写生作品展”，2000年赴法国参加联合国教科文组织总部主办的“中国当代书画艺术大展”。她出版了《孙玉敏作品集》（荣宝斋出版社出版）、《埃及浮雕艺术》（辽宁画报出版社出版）、《中国古代人物线描丛书-魏晋时期人物线描摹本》（人民美术出版社出版）等。

       主要经历

       作品《天天向上》

       孙玉敏从小喜爱绘画，初中毕业参加了宣传组，开始画毛主席像。

       1970年，她因为绘画的特长进入文化馆，一边完成宣传绘画任务，一边当起了教师，在辅导学生的同时，自己也尝试了各种各样的绘画技艺。

       1977年，孙玉敏顺利地考入鲁迅美术学院。4年的刻苦学习使她打下了坚实的基本功，不服输的个性又使她选择了当时并不热门的工笔画。为了自己的毕业创作，她放弃了寒假的休息，到偏远农村体验生活，从生活中捕捉每一个细节，确立了《天天向上》这样一个农村小学创作题材。为了在画面上处理好“黑板”，她尝试着用线、用笔、用墨，同时将黑板的木纹作为重点描绘的对象。她先将木纹鲜明的木块放在绢底下用白蜡拓印，再用墨找出纹路，白蜡留下的地方就出现了发白的黑板形象。她还将油画棒运用到画面，将农村小学黑板陈旧发花等诸多真实细节刻划得栩栩如生，大大增强了艺术感染力，也寻找到自己的艺术语言。《天天向上》成为鲁迅美术学院77级颇受关注的毕业创作，孙玉敏也由此确立了自己工笔淡彩的艺术风格。

       作品《求》

       大学毕业后，孙玉敏被分配到辽宁省画院从事专业绘画创作。1982年，孙玉敏赴北京市参加文化部中国画研究院人物画创作研究班，在这里，她得以聆听诸多大师的教诲，潘_兹对于振兴中国工笔画的厚望，更给予她深远的影响。外表沉静、内心倔强的孙玉敏，以刻苦钻研、吃苦耐劳的精神，全身心地投入到艺术创作当中。《静静的桦林》获得了中国人民解放军建军60周年美展优秀作品奖，也得到潘_兹的赞誉。

       孙玉敏的笔下，饱含着对人生、对世界的美好愿望。她青睐那些积极向上、崇高、正义的创作题材，并以诗化的描绘，抒发自己内心对于真善美的向往。1985年，受女排姑娘精神的感染，孙玉敏创作了一幅《求》，以一位女排队员双手拿球、低头沉思的瞬间，表达了中国女排队员探索、思考、追求的精神世界。画面构图简洁凝练，以高度概括提炼的线条造型，生动传神地表达出人物的内心世界。这件作品获得了“国际奥林匹克体育与艺术大赛”绘画类一等奖，是中国画家首次在这一大赛中获得金奖。孙玉敏由此登上了西班牙巴塞罗那国际奥林匹克会议中心，接受了国际奥委会主席雅克·罗格亲自签名并颁发的获奖证书。

       作品《三个女人》

       孙玉敏以淡雅清新、诗意浪漫的艺术风格而广受赞誉的时候，她的内心深处却有了强烈的不满足。她担心自己画得太美，画得太熟，技巧、风格慢慢落入固定的格式，而失去了艺术创新的能力。1989年，孩子才4岁的孙玉敏进入中央美术学院中国画系进修班，开始肖像画的创作与研究。1990年，她再度进入中央美术学院参加日本东京艺术大学教授加山又造讲习班研修，她的视野进一步开阔，并关注造型结构的问题。她从保罗·塞尚、莫迪里阿尼的创作中汲取营养，也从中国古典的造型方式中学习，还不放弃从民间艺术中吸收有用的营养。1991年，她将自己的简化、变形笔法运用于人们所熟知的人物形象，创作出刻画秋瑾、赵一曼、形象的作品《三个女性》，作品参加首届中国画大展；1994年，她创作的《清茶》传神地描绘出三位女画家的内在气质，获得第八届全国美展优秀作品；1996年她以自己的一位好友为模特，创作了《卓如》，微妙地揭示人物的内在心理活动，生动传神，作品参加了中国女画家邀请展。

       2001年，孙玉敏调入清华大学美术学院担任教学工作。她把时间、精力全部放在教学上，为培养人才而殚精竭虑。

       2006年，她创作的《烟云》参加北京国际双年展，2007年，她以一位羽毛球运动员为原型，创作了奥运题材《球》，着力刻划中国色彩、中国精神。如今，已到天命之年的孙玉敏又将创作的触角伸到了身边人与事。对她而言，素材就在身边，不必远求，技巧、造型、色彩，在这个时候全部退到了次要地位。她融会贯通地运用技法手段却又不露痕迹，将全部注意力放在了刻划人物内心世界中。她仍然带着诗意与理想，发掘、提升原本存在于日常生活中的美。

       女性意识

       作为妻子、母亲和艺术家，孙玉敏的身上常常体现出强烈的女性意识。这不仅表现在她所选择的一系列题材上，也表现在她尽力表达的主题中——自尊、自爱、自强、自立，以及母爱的包容和理解与牺牲精神。女性的视角使她的创作更加细腻，更加注重细节。这样的精神内涵让孙玉敏在当今社会中甚至显得有点“脱节”，但她以一股韧性，坚守着自己的理想与信念，在学校的工作岗位与艺术家的画室中实践着自己的艺术追求。孙玉敏远离商潮，远离喧嚣，她几乎不卖画，参加展览的绝大部分作品都在她自己手里。她笑称这些作品就像是自己的儿子，“拿儿子去换钱，实在不舍得！”而她不管是参加展览，还是捐赠作品，每一幅画都尽心尽力创作。她爱惜自己的作品如同鸟儿爱惜自己的羽毛，因为她把艺术追求作为自己的终极人生目标，而金钱只是实现这个过程的一个手段而已。正因为如此，她力求“心淡”，淡泊明志。对她而言，艺术追求的过程本身就是幸福。

       艺术风格

       作品特点

       孙玉敏的工笔人物画作品以其人物精神意蕴深刻、工而寓写、赋色淡雅、笔简意深、线条遒劲、形变而神传突显中国画重意趣求简约的审美取向和她在高格调追求中的善思与成熟。孙玉敏创作的工笔人物画具有较高的学术水准和艺术品格，具有鲜明的民族精神和东方艺术神韵。孙玉敏曾经说过：“最简洁的最具冲击力。”

       擅长

       孙玉敏不仅擅长于人物题材，深入刻画人物精神世界，在艺术上更是有意追求色彩淡雅、造型简洁和突出线意识的倾向，并一直沿着这条道路走过来，形成她独有的风格气质。多年来在工笔重彩画界有一种倾向，即认为工笔意味着画法追求纷繁细腻，重彩则意味着浓装艳抹，大红大绿，结果是愈工愈俗，格调不高。有鉴于此，孙玉敏的画和她的选择的确是用心良苦、匠心独具而成绩昭然。正像张彦远评吴道子所言“众皆密于盼际，我则离披其点划”，吴道子创造了“疏体”风格，正是他的高明处。

       精神趣味

       孙玉敏的人物肖像艺术在继承传统和反映现代精神趣味方面，有所创造因而难能可贵。肖像画艺术在中西绘画中都有丰富而宝贵的传统。在西方，肖像艺术有崇高的地位，因为它追求酷肖和精神状况的刻画，难度很大。而中国肖像画从来注重传神，自东晋顾恺之以来积累有大量经验，近代画家任伯年就是一位天才的人物肖像画家。孙玉敏则是由现代美术教育体系培养出来的画家，经过严格的训练，技兼中西，有很扎实的写实造型功力，但她过人之处在敢于超越，抓住特征，直取神似。比如她画的《潘_兹先生》，就是传神写照、形神兼备的成功范本。

       人物年表

       1977年考入鲁迅美术学院中国画系

       1981年毕业进入辽宁画院从事专业美术创作

       1989年入中央美术学院进修学习，研究中国画传统造型艺术语言和民间艺术

       1990年参加日本著名教授加山又造的日本画技法班

       1990年任院辽宁省第六届青联委员

       1997年被评为国家一级美术师

       2002年调入清华大学美术学院研究所任研究员，任研究所研究生博士生人体课教授工作，招收中国传统艺术语言研究方向硕士研究生

       成就荣誉

       代表作品有《天天向上》、《静静的桦林》、《春蚕》、《三个女性》、《清茶》等。作品曾赴法国、加拿大、新加坡、马来西亚、日本、韩国等国家展出。获得《中国青年美展》、《中国体育美展》《中国画中华杯大奖赛》、《中国建军六十周年美展》、《'94新铸联杯'中国画油画精品展》、《第八届全国美展》、《加拿大枫叶杯国际水墨画大赛》、《首届中国重彩画大展》、《第二届奥林匹克体育与美术大赛》、《2004国际奥林匹克体育与艺术大赛》等奖项。作品被中国美术馆、中国画研究院、加拿大水墨画研究会、国际奥委会等机构收藏。多篇论文发表于《中国画研究》、《中国美术家通讯》、《美术大观》、《美苑》、《东北中国画理论研讨会论文集》等刊物文集中。作品被收入《中国美术全集现代卷》、《中国当代工笔画精品集》、《第八届全国美展获奖作品集》、《1900-2001百年中国画集》等大型画集中。1997年首次举办个人作品展，1999年赴埃及参加阿斯旺国际雕塑艺术研讨会，举办《孙玉敏中国画.埃及写生作品展》，2000年赴法国参加联合国教科文组织总部主办的《中国当代书画艺术大展》。荣宝斋出版社出版《孙玉敏作品集》，辽宁画报出版社出版《埃及浮雕艺术》，人民美术出版社出版《中国古代人物线描丛书魏晋时期人物线描摹本》。

少儿美术课件

       北京奥运会的吉祥物是韩美林设计的\x0d\奥运五福娃的名字“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”、“妮妮”\x0d\北京2008年奥运会会徽设计组组长、北京奥运会标志创作组组长、北京奥运会吉祥物设计专家组组长，中央工艺美院的第一届毕业生，既是才华横溢、勤奋多产的画家、雕塑家，也是一位作家。他的工作室也同他的作品一样展现着艺术的魅力———中国美术家协会韩美林工作室，是全国第一家以艺术家个人名字命名的工作室，也是中国美协至今惟一一家由美术家领衔的工作室。\x0d\韩美林介绍说，此次吉祥物设计充分将中国传统文化结合在一起。比如在数量上，正如蒋效愚向公众透露的那样，此次北京奥运会将选取五个吉祥物。突破了往届奥运会吉祥物的数量。在佛教文化中，“五”代表圆满，而“五”也契合了中华文化中的“五行（金木水火土）学说”，更与奥运标志“五环”遥相呼应。\x0d\\x0d\韩美林先后为美国亚特兰大市等多个城市创作了数十件巨型的城市雕塑。1996年，经过17个国家顶尖艺术家的竞争，最后只有3件雕塑作品入选为第26届亚特兰大奥运会标志性雕塑，其中就有韩美林的作品，那个花岗石铸铜雕塑《五龙钟塔》，被永久陈列在亚特兰大世纪公园。如今，世界许多国家的***，都收藏有韩美林的艺术作品。\x0d\\x0d\福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物。\x0d\福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。\x0d\每个娃娃都有一个琅琅上口的名字，“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”、“妮妮”，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，就会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。\x0d\贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，在中国传统文化艺术中，“鱼”的图案是繁荣与收获的象征，因此贝贝传递的就是繁荣与收获，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现。“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。\x0d\晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国的国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。晶晶来自广袤的森林，象征着人们与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。\x0d\欢欢是一个火娃，头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样，象征奥林匹克圣火，欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神，欢欢所到之处，洋溢着2008对世界的热情，欢欢的性格外向奔放，熟悉各项球类运动，代表奥林匹克五环中的红色一环。\x0d\迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。迎迎是青藏高原特有的保护动物，是绿色奥运的体现。迎迎的身手敏捷，是田径高手，代表奥林匹克五环中的**一环。\x0d\妮妮来自天空，是一只从展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京（古代北京的称谓）。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝你好运”的美好祝福。妮妮天真无邪、欢快矫捷，他将在体操比赛中闪亮登场，代表奥林匹克五环中绿色的一环。

北京奥运会设计采用了那些中国传统文化元素?

       　作为家长、老师，要怎么教孩子画画，没有美术基础?不要紧，下面是我整理的少儿美术课件教案，图文并茂，内容丰富，欢迎大家阅读参考！

少儿美术课件 1

       　教材分析

       　从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。

       　教学目的

       　1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。

       　2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。

       　3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。

       　教学重点难点

       　1、艺术作品体现的思想内涵。

       　2、如何表达欣赏作品后的感受。

       　教学过程

        一、组织教学：

       　检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。

        二、导入新课

       　1、首先请同学们来听一段音乐

       　播放音乐

       　提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？

       　学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）

       　2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何

       　表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。

        三、教授新课

       　（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉

       　（二）欣赏作品

       　1、出示作品《在激流中前进》

       　提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

       　学生回答，老师补充：

       　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。

       　作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

       　2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》

       　（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

       　学生回答，老师补充：

       　《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。

       　（2）出示《清明上河图》全图

       　老师讲解：

       　开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。

       　（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较

       　学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？

       　2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？

       　教师归纳，补充

       　（三）欣赏作品

       　1、出示作品《牛耕》

       　思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：

       　2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》

       　老师讲解《捣练图》全图

       　《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小

       　女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。

       　3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较

       　学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？

       　2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？ 教师归纳，并补充砖画的作用

       　《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

       　《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

       　墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。

        四、复习巩固

       　通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？

       　学生回答，教师归纳

       　出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？

        五、课后小结

       　今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？

       　劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。

少儿美术课件 2

       　预览：

       　1．构成形式简练；

       　2．传递信息明确；

       　3．艺术形象独特、美观。

        标志的构成形式

        教师结合课件讲解。

       　1．图案型

       　首先是具象型的表现方法，如节水标志。

       　再有是抽象型的表现手法，如windows操作系统标志

       　2．文字型

       　有中文变形组合，如永久牌自行车标志。

       　有汉语拼音组合，如李宁牌标志

       　有英文变形组合，如美国柯达胶卷标志。

       　3．综合型

       　文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。

       　（四）标志的构思与创意

       　结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

       　1．奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克的精神内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

       　2．北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

       　3．2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术

       　手法夸张变形、巧妙地变化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

       　（五）标志设计的方法步骤

       　以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。

       　1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；

       　2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；

       　3．定稿。选择最理想的设计定稿。

       　4．着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

       　欣赏学生作品

       　（六）布置作业

       　今天我们看了这么多的标志设计，学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？展示课件，布置作业。

       　为我们学校的“运动会”“绘画比赛” “音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志

       　作业要求：

       　1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。

       　2．尽量做到简练明确，独特美观。

       　3．画面整洁。

       　学生完成作业，教师巡视指导。

       　重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又独特。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

       　（七）作业展示

       　鼓励学生大胆发言，学生以谈设计的构思过程来说明，教师给以肯定。

       　（八）课堂小结：

少儿美术课件 3

        教学目的

       　1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。

       　2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

        教学重点和难点

       　1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

       　2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

        教学过程

       　一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

       　二、新课

       　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

       　欣赏视频：三星堆

       　2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

       　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

       　简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、 狮子；2、 石人石马和马夫；3、 翼兽化学工业出版社电话和北门六马；④ “蕃酋”像；⑤ 华表；⑥ 碑石、无字碑和述圣记碑。

       　4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

       　你最喜欢哪件作品？

       　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

       　总结 ：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

        三、布置课外思考：

       　中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

少儿美术课件 4

        活动目标：

       　1.仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。

       　2.根据手的外形大胆想象，绘画。

        活动准备：

       　1.绘画材料：图画纸，勾线笔。

       　2.绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。

        活动过程：

        一、开始部分请幼儿猜谜将活动导入。

       　师：今天老师带来了一个谜语，你们来猜一猜"两课小树十个杈，不长叶子不开花，能写能算还会画，天天干活不说话"。

        二、基本部分

       　1.看看、说说自己的手师：伸出自己的手，仔细观察自己的手，说说自己的手的什么样的，谁来说一说？（先自由观察讲述，再集体交流）。

       　如：10个手指、手掌、手背，以及各手指的名称。

       　2.游戏"小手变变变"组织幼儿做"手指游戏"和"小手变变变"，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。

       　3.学习绘画（引导幼儿欣赏"小手变变变"作品，并在手的基础上进行添画活动

       　（1）组织幼儿进行"手的联想画"欣赏。

       　（2）指导幼儿用勾线笔沿手的边缘。

       　（3）引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。

       　（4）指导个别幼儿进行绘画。

       　4.欣赏作品，交流感受。

       　师：小朋友们画得都不错，现在请小朋友们来介绍自己的"小手"变成了什么？

       　请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。鼓励模仿老师作品的小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。 欣赏每个小朋友的作品。

        三、结束部分师 ：今天，小朋友们的小手画得都不错，希望你们以后要爱护小手，让我们的小手更加的健康灵巧！

少儿美术课件 5

       　课标要求：

       　（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

       　（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

       　教学目标：

       　知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

       　过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

       　情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

       　教学重点：现代艺术的兴起与流派。

       　教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

       　课时：本节教材用一课时。

       　板书设计：

       　一、贝多芬与古典主义音乐

       　1．贝多芬音乐的地位

       　2．代表作：《命运交响曲》

       　3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

       　二、印象派绘画与音乐

       　1．背景

       　2．印象派绘画

       　3．印象派音乐

       　4．印象派的贡献

       　三、现代艺术的兴起

       　1．现代美术

       　2．现代音乐

       　教学过程：

       　导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的'作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

       　一、贝多芬与古典主义音乐

       　先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

       　为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

       　找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

       　教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

       　这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

       　板书：1．贝多芬音乐的地位

       　请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

       　在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

       　这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

       　板书：2．代表作：《命运交响曲》

       　贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

       　其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

       　贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

       　教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

       　那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

       　板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

       　这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

       　谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

       　谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

       　再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

       　二、印象派绘画与音乐

       　贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

       　板书：1．背景

       　教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

       　19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

       　教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

       　科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

       　艺术家的个人创造。

       　前代艺术的积累。……

       　下面我们来看印象派绘画。

       　板书：2．印象派绘画

       　先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

       　印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

       　为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

       　印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

       　莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关及说明文字。

       　从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

       　板书：3．印象派音乐

       　先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

       　提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

       　请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

       　印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

       　请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

       　我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

       　板书：4．印象派的贡献

       　找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

       　三、现代艺术的兴起

       　现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

       　那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

       　依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

2022年冬季奥运会的烟花是由哪所学校设计的

       奥运会标志　我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史,将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。陈绍华先生设计的申奥标志采用一个太极的人形，处在似与不似之间的五环，以及中国书法中飞白的表现手法，构成了一个“中国结”。太极拳是华夏的遗产，虚实有度的书法也是中国传统文化的瑰宝，而一个中国民间传统的“结”字，凝聚了多少国人期盼奥运申办成功的深深情结！虽然申奥成功后标志完成了他神圣的历史使命，但中国元素在其中的出色应用还是留给委员们深刻的印象。北京奥运会会徽“中国印．舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。印章早在四五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，会徽的字体设计也采用了中国毛笔字汉简的风格，设计独特。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。　奥运会吉祥物　“福娃”是北京奥运会的吉祥物，他由五个可爱的亲密小伙伴组成，他们的造型融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及燕子的形象。工艺美术大师韩美林作为“福娃”最后设计组的负责人，他将源远流长的中国文化糅进了福娃的每一个细胞里，壁画、风筝、彩陶等中国传统元素在福娃身上得到尽情体现：贝贝头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，有吉庆有余、年年有余的蕴涵；晶晶来自广袤的森林，他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型；欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样；迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格；妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。成功运用传统元素设计的吉祥物一经发布便得到小朋友的喜爱，也成了各国运动员争相收藏的礼物。　奥运会火炬　“祥云”奥运火炬的整体工艺设计让全世界眼前一亮，火炬以“祥云”图案为主要设计元素，祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，其所代表的“渊源共生，和谐共融”的意象是具有代表性的中国文化符号。红色是中国传统颜色，象征着吉祥、美丽、美好，看上去非常精美，融入传统文化因素在里面，体现了中国文化的底蕴，它的工业造型设计来源更是取自中国传统的纸卷轴。“祥云”奥运火炬引发了一场中国传统元素的设计潮，工艺美术师纷纷挖掘中国传统文化作为自己艺术创作的素材。　除此之外，中国传统元素在北京奥运会的视觉设计中的各个环节都得到充分应用，国家体育场“鸟巢”主体颜色“中国红”、中国传统工艺制作的奥运奖牌 “金镶玉”、“祥云”颁奖台、“青花瓷”颁奖礼仪服等等，不一一枚举。通过对奥运会视觉设计作品的分析，不难看出具有中国民族特色的艺术设计作品往往获得更多的青睐，这也将是今后一段时期内艺术设计的主流，作为美术设计工作者也要把握住这个趋势，运用中国传统文化元素创作出经典的现代艺术作品来。

       烟花设计者是艺术家蔡国强，烟花是由北京大学设计的。

       知识拓展：蔡国强于1957年生于福建泉州，1981-1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系。他的艺术表现横跨绘画、装置、录像及表演艺术等数种媒材。1986-1995年底旅居日本期间，他持续探索从家乡泉州开始的以火药创作绘画的艺术手法，逐渐推大其作品的爆破规模和形式，并建立随后著名的室外爆破计划。他以东方哲学和当代社会问题作为作品观念的根基，因地制宜，阐释和回应当地文化历史。他以艺术的力量和强悍的作品视觉漫步全球，体现在不同文化里自由往来的游牧精神。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满活力和爆发力，超越平面，从室内空间走入社会和自然。他自1995年移居纽约。

       今天关于“奥运精神美术作品简介”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。