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zmhk 2024-05-27 人已围观

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       剪纸

       Paper-cuts

       剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追溯到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面。

       在过去,人们经常用纸做成形态各异的物像和人像,与死者一起下葬或葬礼上燃烧,这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义,也是这种仪式的一部分。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

       大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。

       现在,剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

       剪纸不是用机器而是由手工做成的,常用的方法有两种:剪刀剪和刀剪。顾名思义,剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几张(一般不超过8 张)剪纸粘贴起来,最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上,然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

       在农村,剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去,这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术,并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人,因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

       历史

       据考证,从商代始(公元前1600—1100年)就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中,发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物,虽然不能说就是剪纸,但在刻制技术和艺术风格上,可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

       西汉时,人们用麻纤维造纸,传说汉武帝的宠妃李氏去世后,帝思念不已,卧不安寝,食不甘味,于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂,这大概是最早的剪纸。公元105年,蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸,这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术,距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹,目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近,先后出土了五幅南北朝团花剪纸:对马团花;对猴团花;金银花团花;菊花团花;八用形团花。

       唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺,是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面,经填漆磨干,在漆地上显出金光灿烂的花纹。

       唐宋时期,流行“镂金作胜”的风俗。“胜”,就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样,剪成套方几何形者,称为“方胜”;剪成花草形者,称为“华胜”,剪成人形者,就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载:“正月七日为人日,(《东方朔传·岁时节》:天地初开,一日鸡,二日狗,三日猪,四日羊,五日牛,六日马,七日人,八日谷。其日晴所主之物盛,阴则灾。 八日之中,尤以人日为重,又称“人胜节”)以七种菜为羹;剪彩为人,或镂金箔为人,以贴屏风,亦戴之于头鬓;又造华胜以相遗。”

       唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗:“此日此时人共得,一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒,胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗,诗中说:“镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中,还有一件唐代的人胜剪纸,七个女子人形排列成行,此胜用于围饰发髻。

       在日本的正仓院,保藏有两枚唐代华胜,据日本齐衡三年(公元856年)《杂财物实录》载:“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”,日本天平宝字元年即为唐代至德二年(公元757年)。其中一枚为罗地金箔字,上面剪祝颂吉语:“令节佳辰,福庆惟新,曼和万载,寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰,并饰以红绿罗的花叶,中心是一儿童在竹林下戏犬。

       当时,还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡,叫做春幡, 或称幡胜、春胜,在立春那天,作为节日礼物,或簪于头上,或挂在柳枝上,亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中,有这样的词句:“欲剪宜春字,春寒人剪刀”,这里所讲的“宜春帖子”,也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写:“请爷书春胜,春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日,象征万物复苏欣欣向荣,所以唐宋时期,人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天,人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等,作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣,并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说:“立春日,士大夫之家,剪纸为小蟠,或悬于佳人之首,或缀于花下,又剪为春蝶,春胜以戏之。

       宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期,已出现了以剪纸为职业的艺人,有的善剪“诸家书字”,有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀,有的贴在窗上,有的装饰灯彩,还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时,皮影盛行,雕镂皮影的材料,除了动物的皮外,也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载:当时京城沛梁“向旧天都街,有剪诸色花样者,极精妙,随所欲而成。又中瓦有余敬之者,每剪诸家书字皆专门。其后,忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人,于是独擅一时之誉。”即是“开封”府,“剪花样”指的自然是“剪纸”。

       宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道:“烛底凤钗明,钗头人胜轻。”有一种鸟,因头项长有金**大羽冠很像插着一枝幡胜,而被命名为戴胜鸟,韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促,戴胜下时桑田绿”,胜成为春归大地的象征。

       宋代陈元靓《岁时广记》载:“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡,围一大幡,或以家长年龄载之,或贴于门媚。

       宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造,是吉州窑的瓷器,产品有茶盏和花瓶等,图案题材很多,有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等,造型生动、活泼,它是作者在施釉过程中,贴上剪纸,入窑烧制而成的。

       现代民间蓝印花布,是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的,这种印染工艺宋代已很普遍,山西省出土的南宋印花布便是一例。

       明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载:“赵萼,嘉靖中制夹纱灯,以料纸刻成花竹禽鸟之状,随轻浓晕色。溶蜡涂染,用轻绡夹之。映日则光明莹彻,芬菲翔舞,恍在轻烟之中,与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹,这是剪纸在日常生活中的又一应用,现在人们叫它“走马灯”。

       《严州建德县志》载:“林文耀,字纲斋,幼即工书,中年失明,乃剪纸为字,势飞动若龙蛇,点画不差毫发。室人装潢成轴,……人称之日“林剪。”《保定府志》载:“名女,张蔡公之女也。有巧思,与人接谈,袖中细剪春花秋菊、细草垂杨.罔不入神;其剪制香奁,绝巧夺目,得之者珍藏焉。

       清代陈云伯《画林新咏》说:“剪画,南宋时有人能于袖中剪字,与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此,尤之山水、人物、花鸟、草虫,无不入妙。”并有诗曰:“剪画聪明胜剪书,飞翔花鸟泳濒鱼;任他二月春风好,剪出垂杨恐不如。”清康熙时,有位宫廷画家邹元斗,画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。

       在清代,因满族人有剪纸的习俗,致使剪纸进入宫廷。在故宫,历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫,墙壁按满族习俗裱纸,四角贴着黑色的双喜字剪纸角花,顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸;在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案,加以彩绘,贴于朝服上,连西太后都以为是绣出来的。

       可以说剪纸艺术自诞生以来,就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中,她无时不在、无处不有,附丽于生活,充实了生活,以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求,对生活的信念,对国富民康的企盼;她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿,充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往;她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。

       如今,剪纸的天地更为广阔了,它早已走出了庄户人的小院,走入现代设计的广阔天地,在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影;她也走向世界,名扬四海,成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程,许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而,真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存,共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。

       剪纸的派别

       蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸

       剪纸·蔚县剪纸

       河北省蔚县

       蔚县位于河北省西北部,以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”,是当地民间一种传统的装饰艺术,至今已有二百多年的历史,初始图案多为花卉一类的吉祥纹样,后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色,形成了自己特有的风格。经刘老布等剪纸艺人共同研究,对创作工具进行改革,部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻,使蔚县剪纸工艺有了新的提高。20世纪初,在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下,蔚县剪纸的风格越来越突出,走出了民间剪纸的一般格局,具有了更为深厚的人文内涵。

       蔚县剪纸是民间社会的产物,更是百姓生活的写照。它题材广泛,花样繁多,有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性,又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳,对比强烈,装饰感强,民间味浓,富有韵味节律,呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力,为世人所青睐。

       在品类繁多的民间剪纸艺坛上,蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主,阳刻为辅,阴阳结合,复用多色点染彩绘,达到了工致传神、雅俗共赏的效果。

       剪纸·丰宁满族剪纸

       河北省丰宁满族自治县

       河北省丰宁满族自治县地处塞北,民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间,至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格,它以阳刻为主,阴刻为辅,批毛纤长,剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期,1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展,更为贴近现实生产与生活。1960年以后,剪纸艺术创作堕入低谷。1982年,丰宁民间剪纸队伍重新建立,其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年,丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。

       丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸,花鸟鱼虫剪纸,山水风光剪纸,人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。由表现形式看,它包括单色剪纸(红、白、黑等)、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。根据具体用途,又可分为窗花、祭神祖吊签(挂签)、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花(结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等)、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。在我国众多民间剪纸之中,丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。

       目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中,面临失传的危险,亟待抢救、保护。

       剪纸·中阳剪纸

       山西省中阳县

       山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。这一带民俗文化积淀极为深厚,保留着许多原生态的人文环境,由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。

       中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅,在中阳剪纸中占据主流地位。刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健,西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚,与南川河流域剪纸的主流风格相依相存,丰富着中阳剪纸的特色。

       中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连,它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容,其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样,也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸,还有以民间神话为题材的剪纸作品。中阳剪纸多以红纸剪成,体现着喜庆、热烈的民俗气氛,有时也根据风俗习惯,运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪制作品。中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女,剪纸是她们日常生活中一项重要的内容,是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感,生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。其技艺的传承关系一般是自发的,亦有以家族方式传承的。现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人,年龄已在60岁以上。这些老人一旦离去,中阳剪纸势将面临后继无人的局面,最终走向消亡。所以应尽早采取措施,对之进行抢救。

       剪纸·医巫闾山满族剪纸

       辽宁省锦州市

       医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象,或用树皮、兽皮剪刻诸神形象,或用木材雕刻神偶的形象等等。这种仪式造像活动历年相沿成习,最后发展成为一种剪纸艺术,既保留了东北满族的人文特征,又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵,是研究民族文化融合的重要史料。

       医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富,且造型简洁,纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法,不求精致、准确的造型,而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。

       数百年来,这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传,世代相承。在许多城乡地区,众多妇女参与剪纸活动,产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人,形成祖辈相传的传承谱系。目前,尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。随着老一代艺人逐渐逝去,将后继乏人,在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。因此有必要制定方案,对这一古老的民族民间艺术实施保护。

       剪纸·扬州剪纸

       江苏省扬州市

       扬州是中国剪纸流行最早的地区之一,唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花,做成春蝶、春线、春胜等样式,“或悬于佳人之首,或缀于花下”,观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等,专门用于祭奠。至清代,扬州商业兴盛,剪纸艺人亦数量大增,嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等,技艺超群,有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样,大至门帘帐沿、被服枕套,小至镜服香囊、绢帕笔袋,有绣花必有纸样,扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

       扬州剪纸线条清秀流畅,构图精巧雅致,形象夸张简洁,技法变中求新,形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力,为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。其用纸以安徽手抄宣为主,厚薄适中,无色染,质地平整。

       现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛(艺名“老张三麻子”)和张永寿(艺名“小张三麻子”)父子俩。张永寿从艺七十多年,其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作,作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点,总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀,为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。张永寿毕生创作了数千件作品,其中的《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》等艺术价值极高,被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。1989年,张永寿先生逝世,其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就,但功力和灵气都无法超越前代。到目前为止,扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显,这一古老的民间艺术正处于濒危状态,亟待保护和扶持。

       剪纸·广东剪纸

       广东省佛山市、汕头市、潮州市

       广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。佛山市位于广东省中南部,珠江三角洲腹地。佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术,主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。

       佛山剪纸据说源自中原,结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来,至清代已逐步成行成市,并出现了行会组织。20世纪初,与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展,店号数百家,工人近三千人,他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。

       佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类,根据用料不同,又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。剪纸手法分为剪和刻两大类。剪,多为随意剪制,每次两三张,如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成;刻,每次可刻20至30张,粗犷的图案可刻50至100张不等,便于大量复制。佛山剪纸所用刻刀大小不一,一般系随意磨制而成,宽度从3毫米至1毫米不等,一套十余把。操刀时以握毛笔法持之,垂直切割,线条连接而不断,成型如网状。传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式,喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题,在民间极受欢迎,长期流行不衰。与此主题相应,佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸,形成独有的地方风格,也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。

       佛山剪纸具有产业化的传统,加强对其挖掘和保护将有助于研究珠江三角洲民俗活动和民间文化形态,同时还可以繁荣民间文化市场,增强地域文化特色。但目前佛山剪纸专业人员队伍青黄不接,最具特色的铜凿剪纸由于工具散失、作为主要材料的铜箔不再生产而无法制作,加上老艺人退休或病故,许多传统技艺面临失传的危险,亟待拯救。

       潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区,以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材,一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛,另外也表现一些日常生活内容,如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。除上述品种以外,潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样,如供品花与礼品花等。潮阳剪纸造型灵活,构图以对称为主,结构严谨,饱满而不杂乱,尤其以“花中套花”的布局最具特点,疏密有致,剔透玲珑。剪纸刀法精巧细腻,以阳剪为主,配合使用阴剪。阳剪的纹线工整细致,阴剪的线条粗壮有力,再加上“花中套花”的手法,表现力十分丰富。

       20世纪80年代以来,潮阳区政府组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘、整理、保护和研究。1989年,整理出181件(套)近五百个花样,出版了《潮阳民间剪纸》一书。2003年,有五十多件潮阳剪纸作品入编《中国民间美术全集?剪纸卷》、《中国民间吉祥艺术博览》和《潮汕民间美术全集?剪纸卷》等书。1997年,潮阳区被广东省政府命名为“广东省民族民间艺术(剪纸艺术)之乡”。现在潮阳民间剪纸的主要传承人有张佩龙、蔡名英、李婵仙等。但健在的老艺人平均年龄已在75岁以上,迫切需要年轻人加入其中进行继承。

       潮州是广东省东部沿海的港口城市,潮州剪纸主要分布在粤东地区,流行于明代,繁荣于清代,至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》(潮州市司马浦镇)系以棕色丝线剪成,技艺十分精巧,说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。

       清代中期,潮州修祠建庙蔚然成风,在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物,寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女,潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初,还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后,因寺院僧尼无后,出家者少,潮州剪纸渐失传人。

       潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等,具有浓厚的地方文化特色。不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。以形式区分,潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起,灵巧地运使剪刀,以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点,以纤细秀丽的线条配合块面,借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象,剪刀味十分浓郁,富有装饰性。纯色剪纸有一个特点,就是不画稿,艺人们仅凭记忆和想象,一手拿纸,一手运剪,直接将花样剪出。这种匠心独运的剪法极富创造性,造型活泼而富于变化,很少有重复的作品。多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分,然后再合并为一件完整的剪纸作品,生动细致,别有特色。

       潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”,是将图案放在色纸或金箔上,用刻刀錾刻而成。“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线,再用彩纸衬底;写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架,再用颜色彩绘衬底。錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名,色錾纸俗称“大钱”,用于祭神祭祖或游神活动,内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。

       现在人们的生活方式发生了很大的变化,潮州剪纸已逐渐失去以往的生存环境,现存知名的剪纸艺人不足十人,且年事渐高,传统的潮州剪纸后继无人,亟待抢救、保护。

       剪纸·安塞剪纸

       陕西省安塞县

       安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术。大凡喜庆的日子,安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天,妇女们围在一起,早早就为春节剪纸,临近年关,家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样,一个村子就是一个剪纸艺术展览会。

       有专家评论说,陕西剪纸在陕北,陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型美观,剪工精致,而且具有深邃的历史文化内涵,包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容,被誉为“地上文物”和文化“活化石”。

       安塞剪纸形式多样,风格淳厚凝炼,线条粗犷明快,寓意单纯质朴,充满对平安吉祥的祈望之情。

       剪纸·磁性剪纸

       磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上,也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。

       磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在:一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场;二、磁性剪纸丰富了剪纸理论;三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力,艺术创作技法上有创新,艺术表现手法更加多样化。

       磁性剪纸为实用新型(专利号:ZL 200420067151.0),中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。

       国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日,上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

       说归说,不过我对奥运标志管理规定不太清楚,按说手工的奥运福娃只要在正规市场上,不会有什么工商,城管来管闲事的,因为你这没有违反经销管理条例.

       退一步来讲,如果真有上述这些死规定限制的话,你有没有想过,剪纸奥运福娃,如果是贴在某些产品上,或是某些产品在被购买时赠送剪纸,这样不但可以提高那件产品的销量,还可以提高成本价. 我知道这么说可能是对你的作品不尊重(我妈也喜欢做剪纸,我跟我妹妹都只会剪红双喜),但是我是说如果,如果条例真的比想象中的还要死,那么你的作品被当作是一种某种商品的副产品,将不会受到这些条例的限制.

奥运会的祥云图案是谁想出来的

       “金镶玉”是北京奥运会的奖牌设计所采用的式样,喻示中国传统文化中的“金玉良缘”,体现了中国人对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的褒奖。它的设计方案,创意十分新颖,突破了以往任何一届奥运会奖牌设计单一材质的传统,又融入了典型的中国文化元素。奖牌设计中标单位中央美术学院和具有丰富造币经验和精良设备的中国印钞造币总公司,组成了修改完善小组。中央美术学院按照要求对方案做进一步的细化完善,中国印钞造币总公司从造币工艺技术上予以配合,以解决奖牌的最终成型工艺。 夏季奥运会的惯例,奖牌材质除金银铜外,一般不作突破。而北京奥运会奖牌由象征尊贵和美德的“金”、“玉”材质“复合”而成,很好。修改完善小组对玉石在牌面所占的比例进行了多次调整和尝试,最终将奖牌背面金属边缘的宽度由3.5毫米增加到6毫米,突出了奖牌的金属质感,增加了奖牌的识别性。

       往届奥运会上,出现过个别运动员获得奖牌后,过于兴奋,将奖牌抛向空中而导致损坏的现象。北京奥运会奖牌镶嵌了“玉”,更需增大安全系数。修改完善小组对奖牌金属和玉结合的工艺技术以及安全性等进行了多次技术测试。最终,他们在保证奖牌工艺要求的前提下,完成了技术攻关,找到了确保奖牌安全性的方法。以“金镶玉”为创意的北京奥运会奖牌,与北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”交相辉映,就此成为中国灿烂文化与奥林匹克完美结合的经典之作。 “金镶玉”,已然成为宣传奥林匹克精神和北京奥运会理念,展现中国文化艺术特色设计和制作水平的载体,成为北京奥运会的一份独特的遗产。  2007年3月27日,在北京奥运会倒计时500天之际,一个汇聚着浓重的中华文化色彩的盛大仪式在北京首都博物馆举行。整个中国都在注视着流光溢彩的北京,整个世界都在瞩目现代而又古朴的北京首都博物馆。当三块镶嵌着美玉的奥运会奖牌展现在众人面前时,人们看到了“插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场”,“中国古代龙纹玉璧造型的玉璧”,“充满动感活力的中国印”,“中国传统玉双龙蒲纹璜”,这些元素被完美地集合在一起,于是,北京奥运会又诞生了一项让所有人惊叹的杰作——“金玉良缘”——北京奥运会奖牌诞生了!整个奖牌尊贵典雅,中国特色浓郁,既体现了对获胜者的礼赞,也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观,是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”,而将玉创造性地运用于奥运奖牌之上,则再一次完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。与奖牌同时发布的奖牌包装盒、丝带,也均具备中国传统文化的审美意趣,凸显着鲜明的中国特色和民族风格。北京奥运会奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒,四方造型,天地盖四边略呈弧形,喻天地四方、六合美满之意。丝带由机织而成,朱地云纹,喜庆祥瑞。

       奥运奖牌式样在首都博物馆首次问世。其学名为“瑞”,因背面镶嵌着玉璧而被称作“金镶玉”。金镶玉的设计,让玉这种具有中国特色,堪称中国符号的特殊物品,一下子由“温润”变得耀眼,成为世界关注的焦点。北京奥运会奖牌正面使用国际奥委会统一规定的图案,即站立的胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场全景形象。奖牌背面镶嵌玉璧,正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。

       上月初,3030枚奥运奖牌所用的玉环——中国青海的昆仑玉在扬州已全部加工完毕,澳大利亚和智利的金、银、铜也在上海造币厂进行铸造,两者通过接下来的“金镶玉”、“银镶玉”、“铜镶玉”环节,带有传奇色彩的北京奥运会奖牌将于今年6月面世。

       中国美玉打破百年奥运奖牌传统 昆仑玉喜结奥运缘

       奖牌是奥运会形象景观和竞赛组织中的重要环节。从1896年第一届现代奥运会至今,奖牌的设计经历了一系列的变化。历届奥运会组委会都力图在奖牌设计上体现主办城市、国家和民族的文化特色。从1928年阿姆斯特丹奥运会开始,奥运会奖牌正面的图案背景是古罗马圆形竞技场,图中还有意大利艺术家朱塞佩?6?1卡西奥利设计的希腊神话胜利女神举着花环坐在当中。从1972年起卡西奥利的设计一直用于奖牌的正面,背面则由组委会加上自己的设计。在国际奥委会于2004年统一了奖牌正面图案设计后,留给组委会发挥的空间便被限制在奖牌的背面,在这方寸之间,历届奥运会组委会费尽心思,力求将本国文化体现到极致。

       北京奥运会奖牌在传统的金属牌上第一次创造性地使用了中华美玉,使2008年奥运奖牌既遵循了国际惯例,又增加了中国特色。玉文化是中华文化中重要的组成部分。玉表示着美好、尊敬、相爱、相助的内涵,象征着中华文明,也诠释着团结友谊的奥林匹克精神。含玉奖牌既体现了对获胜者的尊重,又是一件精美的工艺品,是中西方文化结合的产物,受到国际奥委会的肯定,也必将受到运动员的喜爱。

       国际奥委会称这一设计“是一项非常好的艺术品。”同时,他们相信全世界的运动员在得知玉的象征意义时,也会非常高兴地接受这一理念,毕竟,玉在中国人的心目中,只有品德高尚的君子才配得上。这一设计将是对奥林匹克精神最具东方色彩的诠释,是对运动员最高的褒奖!

       设计方案传出后,新疆和田玉、河南南阳玉、辽宁岫岩玉、青海昆仑玉等中国美玉参与了奥运奖牌玉的“竞选”。而在玉的产地和成色上,北京奥组委都有一个非常好的选择机制和条件。从原材料的选择到奖牌最后的加工都将有严格的程序,力争使金、银、铜每块奖牌的玉的成色保持一致。

       经过层层角逐,青海昆仑玉脱颖而出,于2008年1月2日,被正式确定为2008年北京奥运会奖牌用玉,而青海省将向北京奥运会无偿提供制作奖牌所需的玉料。参与奥运奖牌用玉分析鉴定并撰写专家意见的中国工艺美术大师高毅进说:“品质均匀、储量丰富,是昆仑玉中选的主要原因。”

       于是该消息不胫而走,昆仑玉也因此一朝闻名天下知:昆仑山位于长江、黄河的发源地,是中华文化中的神山圣水,昆仑山是中国的万山之祖,昆仑山是百神会聚的中心,昆仑山不仅气势雄伟,还盛产玲珑剔透的彩色美玉——昆仑玉。该玉产于昆仑山玉虚峰附近,海拔4100米的高山上,玉虚峰是道教昆仑派仙师修炼升天的地方,产于此仙山的昆仑玉是一种交织成毡状的透闪前微晶集合体。昆仑玉颜色丰富,白玉、青玉、青白玉、黄玉、墨玉、翠绿色玉等品种,其质地细密柔润,加工处理后,光莹温润,洁透高雅,美观坚固,是国际珠宝界目前认定的优质级别宝玉石种类。

       “扬州工”巧琢昆仑玉 奥运奖牌玉环美轮美奂

       得知昆仑玉是在扬州被加工成奥运奖牌玉后,记者来到了奥运奖牌玉环加工厂家——扬州昆仑玉制品实业有限公司。一进门记者就看到了一位老师傅正在用巨大的电锯在拉一块五六吨的大石头,不远处还有一堆都是几吨重量的大石头。

       “老师傅把大石头拉开,看看里面的玉是否符合奥运奖牌玉的品质,这也就是在选料。而旁边的这一堆石头都是被挑剩下的石头。” 扬州昆仑玉制品实业有限公司总经理王素灵解释着记者心中的疑惑。

       王素灵介绍说,玉石料经过选料后,在切割厂被切割成一块块长宽约为7厘米、厚3.5毫米—4毫米的玉片后,被送入主车间。在这里,按照事先设计好的电脑程序,玉片将要经过洗玉、割圆、开槽、抛光等一系列工序。玉坯打磨多厚,玉环切割的弧度多大,小槽开多深,其误差不能超过头发丝的三分之一。训练有素的工人通过点击鼠标即可完成雕琢。整个雕琢过程,是名闻天下的“扬州工”与现代数控技术完美融合的尝试。

       另据介绍,奥运奖牌玉环外径57.7毫米、内径31.9毫米,厚3毫米,加工误差必须小于0.025毫米,其工艺相当精密,必须采用电脑微控技术才能实现。而奖牌玉环表面抛光要达到镜面效果,只能通过手工完成。

       王素灵说,今年1月22日,2008年奥运会奖牌玉料启运仪式在青海省格尔木市举行,4吨高品质的昆仑玉原料被运往加工地江苏扬州。“有很多人问我玉出昆冈,为何不就地加工,而要耗费巨力千里迢迢运到扬州?”

       “其实原因很简单,玉不琢不成器,”王素灵说,“好料还需好工雕,青海有丰富的资源优势,但本土雕工粗糙,无法体现昆仑玉的品牌价值。扬州玉雕做工精细,工艺大师在设计时也会因材施艺,每件产品都是精益求精。只有‘扬州工’,才能最大程度地提升昆仑玉的价值。”

       她接着说,运料期间,赶上了百年不遇的雪灾,“天湿、路滑……我们在路上碰上了大雪,在盘山公路上时,有一辆车子从后面冲过来,撞上了我们的货车,我们差点送命。”她说着说着,眼泪就掉了下来。

       中华文明源远流长 黄金文化一脉相承

       1896年,一个叫皮埃尔?6?1顾拜旦的法国人创立了现代奥林匹克运动会。在首届现代奥运会上,主办者希腊人觉得金子太俗气,其含义与古代奥林匹克运动的精神不符,所以只向比赛前两名运动员颁发了奖牌,而且是冠军得银牌、橄榄枝花环和一张奖状,亚军得铜牌、月桂花冠和一张奖状。

       到了1904年圣路易斯第三届奥运会,现代奥运会首次离开欧洲,登陆美洲。此次奥运会的奖牌首次以奥运会为主要内容,造型为圆形,以胜利运动员为主体。正面包含了举办活动的时间,背景图案则是几种运动项目的运动员图案,并有雅典城的图案雕刻。奖牌上方有OLYMPIAD字样。奖牌背面继承了前两届奥运会的惯例,以胜利女神为主题。此次奥运会还在奖牌上方做了一个圆形扣环,并且首次搭配了缎带,可以配挂在选手的颈上。这一届奥运会因为考虑到通俗习惯,只给第一名颁发了一枚金牌,这也是奥运史上颁发的第一枚真正含黄金的金牌,并延续至今。

       而黄金,人类最早发现的贵重金属,成与自然,凤毛麟角,贵不可言。人类赋予金尊贵典雅的艺术形象,使它从一开始就获得了一种长久的超越时空的生命感。

       《说文解字》中说,“金,无色金也。黄为之长。久埋不生衣,百炼不轻,从革不违……”从商代到清朝,中国的黄金文化几千年来一脉相承,兼容并蓄。那些流传下来的作为文化传承的黄金工艺品,顺理成章地与高贵、希望、永恒等一切美好的事物相关。

       北京奥运会奖牌中国特色浓厚,艺术风格尊贵典雅,和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。其所蕴含的“以玉比德”的理念充分表达着对奥运成绩优胜者崇高的敬意和礼赞。而将玉创造性地运用于奥运奖牌之上,则再一次完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。

       上海造币厂铸造金玉良缘 “金镶玉”奖牌6月全部完成

       北京2008年奥运会奖牌直径为70毫米,厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧,背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅,中国特色浓郁,既体现了对获胜者的礼赞,也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观,是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”。

       在“镶玉”之前的奖牌及“金镶玉”的过程都是在位于上海普陀区的中国印钞造币总公司上海造币厂内完成的。“镶玉”之前的奖牌作所需的原材料都是漂洋过海来到上海的——必和必拓位于澳大利亚昆士兰州的Cannington(坎宁顿)铅银矿和位于智利的Escondida(埃斯孔迪达)铜矿及Spence铜矿提供。其中,来自于埃斯孔迪达铜矿的含金铜精矿提供了制作金牌所需的13.04公斤金;来自于坎宁顿铅银矿的铅精矿提供了制作金牌和银牌所需的1.34吨的银;而智利Spence铜矿则提供了用于制作铜牌和纪念奖牌的6.93吨电解铜。

       而用于北京奥运会金、银、铜牌制作的这些原材料在运抵上海造币厂之前,已先期由必和必拓的合作伙伴——中国铜陵有色金属集团有限公司和河南豫光金铅集团公司完成冶炼和精炼。

       玉与金属的结合将采用特殊的工艺,可以保证玉石不会掉下来,满足佩戴、展示的需要。据中央美术学院设计学院王沂蓬教授介绍,设计人员在玉环内部的边缘设计了一个缓冲带,但玉与金属之间还会发生碰撞。最后在中间添加了一种阻尼材料,液态的阻尼材料灌进玉与金属间的缝隙后固化,让玉与金属“严丝合缝”,并起到减震的作用。经过数十次实验,即便是从20米的高空摔下,“金镶玉”也能安然无恙。

       3月13日,青海昆仑玉、上海造币厂、北京奥组委及鉴定专家签署了昆仑玉移交接受凭证,3030枚奥运奖牌所用的玉环全部送到上海造币厂,静待“金镶玉”工程。

       2008年6月,上海造币厂将完成奖牌的最后制作,正式交付北京奥组委。经过8月的奥运大战后,2008年北京奥运会各运动项目的优胜者将佩戴中国特色的“金玉良缘”奖牌返回故乡,带走中华儿女对奥林匹克运动的祝福之情。“有眼不识金镶玉”是在我国民间广为流传的一句俗语,人们常用其来比喻见识浅陋、缺乏识别事物的能力。可是如果仔细琢磨一下,我们不难发现这个俗语颇令人费解。

       “金镶玉”本来是指一种特殊的金、玉加工工艺(即在金器上镶嵌各种玉石),有时也指用这种加工工艺制作而成的金、玉器物。如:《金瓶梅》第二十回:“剩下的再替我打一件,照依他大娘正面戴的金镶玉观音满池娇分心。”第七十二回:“林氏又早戴着满头珠翠,身穿大红通袖袍儿,腰系金镶碧玉带,下着玄锦百花裙。”这种“金镶玉”器物原本是极易识别的,人们怎么会“有眼不识”呢?

       其实,寻根溯源,“有眼不识金镶玉”这句俗语乃是由“有眼不识荆山玉”谐音讹传而来。而“有眼不识荆山玉”这句俗语则典出《韩非子·和氏》:春秋时期,楚人卞和看见一只凤凰落在荆山(位于今湖北南漳县境内)的一块青石上。由于当时的人们皆认为凤凰神鸟不落无宝之地。于是,卞和就认定那块青石中必有宝玉,便将它献给了楚厉王。楚厉王命玉工辨识,玉工说这只不过是一块石头。楚厉王大怒,命人砍下了卞和的左脚。楚厉王死后,楚武王继位,卞和又去献宝。楚武王又命玉工辨识,玉工仍然说那只是一块石头。于是,卞和又因为欺君之罪而失去了右脚。楚武王死后,楚文王继位。卞和抱着璞玉在楚山下痛哭,一直哭得泪水流尽、眼中滴血。楚文王听说此事后,感到很奇怪,便派人去问他:“天下受刑被砍掉脚的人很多,你为什么如此悲伤?”卞和答:“我悲伤的不是被砍掉了双脚,而是美玉被当成石头、忠贞之士被当成骗子。”楚文王听后便命玉工剖开璞玉,发现里面果真是一块稀世之宝玉。后来,为了彰显卞和之名,楚文王遂将此玉命名为“和氏璧”。因和氏璧出自荆山,故后人又称之为“荆山玉”,如三国·曹植《与杨祖德书》中即有句云:“人人自谓握灵蛇之珠,家家自谓抱荆山之玉。”

       金镶玉,顾名思义就是在金器上镶嵌各种美玉,这种特殊的金、玉镶嵌工艺为我国所特有,且历史悠久制作精美。在中国传统文化中,金和玉象征高贵与纯洁,一如诗仙李白所赞“金樽清酒斗十千,玉盘珍馐值万钱”,所以金镶玉寓意“金玉良缘”,堪称尊贵吉祥与超凡脱俗的完美结合。

       有趣的是,“金镶玉”的出现也像许多发明一样,纯属偶然。相传春秋时楚国人卞和得美玉献给楚文王,琢成璧,称为“和氏璧”。此璧冬暖夏凉,百步之内蚊蝇不近,乃价值连城的稀世珍宝。秦统一中国后,“和氏璧”被秦始皇所得。始皇令人将其雕成玉玺,镌李斯所书“受命于天,既寿永昌”八字,再雕饰五龙图案,玲珑剔透、巧夺天工,始皇自是爱不释手,视为神物。汉灭秦后,“和氏璧”落刘邦手中,刘将其作为传国玉玺世代相传,一直传了十二代。至西汉末年,两岁的孺子婴即位,藏玉玺于长乐宫。时逢王莽篡权,王欲胁迫孝元皇太后交出玉玺。太后不从,一怒之下取出玉玺摔在地上,将之摔掉一角。

       王莽见玉玺受损,连声叹息,忙招来能工巧匠修补,那匠人倒也聪明,想出用黄金镶上缺角的奇招,修补后竟也愈加光彩耀目,遂美其名曰“金镶玉玺”,这便是“金镶玉”的由来。可惜,这个稀世国宝“金镶玉玺”后来几经转手,到三国时代就不知去向了。但金镶玉的制作工艺却被传承下来,并由宫廷走向民间,达官贵人中出现各种金镶玉饰物甚至金镶玉筷子等。自古民间还有“有眼不识金镶玉”之说,比喻见识短浅、孤陋寡闻。

       值得一提的是:与金镶玉同音的还有一种尤物叫金香玉,此金香玉与彼金镶玉是截然不同两码事。金香玉乃是一种能散发迷人香味的美玉,它出于天然,外表古朴、质地细腻,呈红褐色或深褐色半透明状,其香气独特、回味悠长。更为奇者,触摸过金香玉的手也会粘上芳香,且能保持相当长时间。现代科学研究认为,金香玉是沧海桑田亿万年变化的产物,乃火山爆发后炙热的岩浆融合吸纳附近芳香植物而冷静沉积下来的结晶,堪称纯自然的杰作。金香玉还有药用价值,其粉末入肤,可使肌肤增香、滑爽细腻,老人佩戴可防中风,日含此玉能生津止渴润声喉,还可治黄水疮等。因金香玉外观貌不惊人,故民间也有“有钱难买金香玉”之说。

       由于卞和献玉的故事在后世流传很广,“有眼不识荆山玉”也就随故事的流传而成为一句广为人知的俗语典故。如《金瓶梅》第二十一回:“我西门庆一时昏昧,不知你之良言,辜负你之好意,正是‘有眼不识荆山玉’,拿着顽石一样看。”

       至明代以后,或许是因为人们觉得“荆山玉”之说不够通俗、其所牵涉的典故也不是人人都能说得清楚的缘故,这一俗语中的“荆山玉”一词在口语中渐渐地被发音相近的“金镶玉”所代替,“有眼不识金镶玉”一语就这样在民间以讹传讹地流传开来。白玉、青白玉及青玉同属于闪石玉类,在其矿物成分中,Mg(镁)、Fe(铁)含量不同。从对昆仑玉的矿物成分分析表明,白玉中矿物为透闪石,含Mg高,Mg/( Mg+Fe)为96%~98%;青玉中矿物为阳起石,含Fe高,Mg/( Mg+Fe)为88%~89%。所以说,从白玉、青白玉至青玉,颜色由白、青白至青,是由于矿物成分中Mg含量降低、Fe含量增高而引起的。同时,从白玉、青白玉至青玉,随着Fe含量变高,而使其折射率、密度也有增高趋势。

       金牌用白玉,银牌用青白玉,铜牌用青玉。这三种玉的颜色分别与奖牌三种金属部分的颜色搭配最合理,反差最大,形成最佳的颜色搭配效果,金、玉异彩,交相辉映。同时,从白玉、青白玉到青玉的价格依次降低,也恰好与金、银、铜牌的奖项由高到低是一致的,这真是金玉完美结合。“金镶玉”源自和氏璧传说

       据琢玉高级技师霍学正介绍,“金镶玉”在琢玉工艺上的学名叫做“金银错嵌宝石玉器”,它的历史与和氏璧颇有渊源。传说王莽篡位后,胁迫皇太后交出玉玺,皇太后一怒之下将玉玺摔在地上,崩掉一角。后来,王莽命能工巧匠进行整修,用黄金镶上了缺角,被称为“金镶玉玺”,“金镶玉”便由此得名。

       “金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上,要靠连续不断的敲击,把金丝或金片镶嵌到图案中。这种在玉器上镶嵌的手法最初见于清代乾隆年间,新疆地区每年进贡的玉器大多嵌有金银丝。乾隆皇帝于是要求工匠仿制,还写了很多诗赞美其精致的做工。但这种工艺精细复杂,制作一件成品要耗费很长时间,因此自清道光以后就逐渐失传,严格意义上的“金镶玉”工艺几乎找不到了。

       此次北京奥运奖牌使用的“金镶玉”技术,在近年来的玉器首饰加工中比较常见,只是细节上略有不同。目前市场上常见的“金镶玉”产品中的金多为18K黄金或铂金,而“玉”则多为翡翠。金玉相嵌,寓意“金玉满堂”,象征着财富和才学。由于技术原因,现在市场上主要的“金镶玉”产品是以玉为主,价格决定因素在于翡翠本身的质地。随着奥运奖牌“金镶玉”的带动,相信高端“金镶玉”产品会越来越火。

       目前,不少商家都表示将在“金镶玉”产品上多引进货源,一些琢玉技师也摩拳擦掌,要在“金镶玉”工艺上一较高低。“金镶玉”又称镀金锡镶工艺,即在玉石、陶瓷、紫砂、琉璃等工艺品表面镶锡包金的工艺称谓。

       据介绍,“金镶玉”在琢玉工艺上的学名叫做“金银错嵌宝石玉器”,它的历史与和氏璧颇有渊源。传说王莽篡位后,胁迫皇太后交出玉玺,皇太后一怒之下将玉玺摔在地上,崩掉一角。后来王莽命能工巧匠进行整修,用黄金镶上了缺角,被称为“金镶玉玺”,“金镶玉”便由此得名。“金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上,要靠连续不断的敲击,把金丝或金片镶嵌到图案中。

       金镶玉的手法最初见于清代乾隆年间,由乾隆宠爱的香妃带到中原,清末渐渐失传。当时由外国进贡的玉器中,一些俱有伊斯兰风格的“痕都斯坦”玉器其中就有几件金镶玉。看着这些莹薄如纸,嵌有金银丝和各色宝石、玻璃的器皿,乾隆皇帝爱不释手,当即做出了一项决定:金镶玉只为宫中所有,不予外传,并命内务府造办处仿制。宫中的玉师用他们的智慧和汗水,结合乾隆工的宫廷技艺,终于创造出了象征皇家的金镶玉玉器。乾隆还写了很多诗赞美其精致的做工。

       清代末期,皇族没落,大批的宫廷技艺就在这个时期失传了,乾隆工金镶玉便是其中之一;20世纪40年代,玉器界“四怪”之一的潘秉衡大师曾经恢复了金镶玉的制作方法,但是,潘秉衡不愿把手艺外传,1978年前后,金镶玉的制作再次失传。目前有琢玉大师花费3年时间,终于做出了自己的第一件金镶玉器物。一串108颗镂空金镶玉佛珠估价为1600万。

       几经风雨,沉寂数百年的金镶玉。在2003年再现世间。这种具有“乾隆工”技艺的玉器珍品,不仅再现了宫廷艺术,而且其工艺水平已经比几百年前有了巨大的提高。金镶玉首次脱离了器皿运用在了工艺水平要求更高的首饰上。这些金镶玉首饰正是数百年前的皇帝梦寐以求的工艺精品。

       这次北京奥运奖牌使用的“金镶玉”技术,在近年来的玉器首饰加工中比较常见,只是细节上略有不同。目前市场上常见的“金镶玉”产品,其中的“金”多为18K黄金或铂金,而“玉”则多为翡翠。金玉相嵌,寓意“金玉满堂”,象征着财富和才学。由于技术原因,现在市场上主要的“金镶玉”产品是以玉为主,价格决定因素在于翡翠本身的质地。 “有眼不识金镶玉”多用来比喻见识浅陋,缺乏识别事物的能力。然而,什么是“金镶玉”呢?它来源于一个历史故事。

       春秋时期,楚国卞和得玉璞献给楚文王,琢之成璧,称为“和氏璧”。传说此璧冬暖夏凉,百步之内蚊不敢飞近,为稀世之宝。秦统一中国后,“和氏璧”几经转手,落入秦始皇之手。秦始皇令玉工将其雕琢为玉玺。该玉玺长、宽、高均为四寸,上面镌刻着李斯所书的“受命于天,既寿永昌”八个篆字。四周还雕饰着五龙图案,玲珑剔透,巧夺天工。秦始皇爱不释手,将它奉为神物。

       汉灭秦后,“和氏璧”几经沧桑又到了刘邦手中,刘邦把“和氏璧”作为传国玉玺代代相传,一直传了12代皇帝。到了西汉末年,两岁的孺子婴即帝位,藏玉玺于长乐宫。王莽篡政后,派王寻、苏献胁迫孝元皇太后交出玉玺。太后见国破家亡,一怒之下将玉玺取出摔在地上,这个传世国宝当场被崩掉一角,后来又命能工巧匠进行整修,用黄金镶上缺角,于是得名“金镶玉玺”。“金镶玉”即由此而来。

       稀世国宝“金镶玉”自三国后即不知去向了,但“有眼不识金镶玉”的谚语却流传至今.

       “金镶玉”专利工艺,已经被一家香港珠宝公司(千年翠钻)申请到专利!

        百度搜索上有

“点亮梦想 传递温情”灯笼解说词

       一,设计“祥云”联想专家忙了一年2007年04月27日09:31

       来源:四川在线-华西都市报 

       值得一提的是,象征融汇了奥林匹克精神与中国传统文化理念的“祥云”火炬,由生产电脑的高科技本土企业联想公司设计。同时,联想也成为奥林匹克运动历史上第一家源自中国的奥运会火炬接力合作伙伴。奥组委历经三轮遴选,最终从全球388个设计公司和机构中选择了联想作为设计单位。

       据联想相关人士透露,“祥云”火炬设计由来自联想创新设计中心的34名设计师组成的国际团队历时1年多合作完成,共有来自中国、德国、意大利和法国的设计师参与创作,跨越工业设计、平面设计、材料工程、机械工程、人类学和社会学等十大学科专业。最终,换来“祥云”火炬的诞生。

       记者吕莉北京报道

       二,火炬是怎样炼成的(组图)

       引 子

       2006年6月30日,当联想设计团队一行四人一身黑色正装出现在北京奥组委火炬终选现场的时候,这个日子注定要被许多人铭记。奥运火炬的“展示录”中终于有了“中国设计”。设计者给它取名为“祥云”。

       2007年4月26日,“祥云”终于展现在世人面前。从纸卷造型到云纹雕饰、漆红设计,它向世界传递着祥和文化、传递着东方文明,传递着中华民族自强不息的民族精神。

       一、缘起

       自从普罗米修斯从天界取来火种,火成了人类文明和希望的象征。

       聪明的古希腊人,又将奥运圣火点燃,让这象征着和平、荣耀、勇敢的圣火在奥运会期间昼夜不息地照耀在运动场的上空。一直到1936年,德国人懂得了用火炬来承载奥运圣火,从此,奥运火炬在奥运的历史中传递着奥林匹克精神,也传递着一个民族的精神。

       历届奥运会,举办国都成功地创造了自己独具特色的火炬。1996年的百年奥运上,火炬由22根铝管组成,代表着历史上曾举办过的22届夏奥会;2000年,悉尼奥运会的经典之作的灵感来自悉尼歌剧院的轮廓和太平洋的蔚蓝海水;2004年,奥运重回故乡,橄榄枝的造型完美诠释了奥运最初所要宣扬的和平理念…如今,千年古国,中国,又要向世界展现怎样一种风貌?也许,从设计团队300多个日夜奋战的日子中,你能读懂其中的一些含义。

       当我们已经见惯了中国味十足的吉祥物、会徽、奖牌都出自专业的艺术学府或机构时,一定会对联想这样一个IT起家的企业参与火炬设计产生很多疑惑。既然100多年前,中国的企业家可以通过“实业救国”来振兴中华,既然七旬的老人可以远从新疆来京交付应征作品,那么作为从北京起步、走向世界的企业——联想,自然也可以通过自我潜力的挖掘,向世界展示中国企业乃至整个中华民族勇于开拓、不断创新的民族之魂。何况,他们对自己有着清醒的认识:“作为高科技企业的代表,联想20多年的产品创新经验和国际一流的设计团队,是火炬设计成功的根本保证。”

       二、组队

       这是个年轻的团队,他们给自己取名为“fire”,与火炬息息相关。这个团队,经历过和奥运会会徽最终方案擦肩而过的过程,当时他们设计了一个“北”字的中国印,但他们只是会心一笑:“参与就是最好的体验。”这个团队,有来自中国、德国、新西兰等不同文化背景,横跨工业设计、平面设计、人类学等十多个专业的87位设计精英,所以他们自信地说:“我们的设计并不是虚有其表。”因为本次火炬的外观设计和内部燃料系统是分开处理的,两个部分的设计必须完美结合。

       “fire”关于“祥云”痛并快乐着的经历要追溯到2005年底例行的“头脑风暴”会议上。刚开始,大家只是本着参与的态度,将火炬设计当作一个纯粹的创意讨论,糖葫芦、茶壶、风火轮…甚至有人提出,要设计一个龙吐火球的造型,创造奥运史上第一个圣火悬浮的火炬。有趣的是,在这些奇思妙想的图纸之上有时还能看见联想电脑产品的设计图,因为联想的设计团队并非专攻火炬设计。直到有一天,创作指导仇佳钰随手拿起了一张纸,卷出了纸卷的造型。用设计总监姚映佳的话形容就是:“感觉心里被撞了一下,觉得就是它了!”纸不仅是中国古代的四大发明之一,更是传递人类文明的使者。纸卷造型的奥运火炬,既是中国的,也是世界的。然后,来自绍兴的小伙子、主创设计师章骏又提出了“云纹”的概念。云纹图样不仅在华夏文明中有着千年的跨度,并且在建筑、雕塑、器皿和家具中都有着广泛的应用,而且云纹有着丰富的文化内涵,传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的东方精神和喜庆祥和的美好祝愿。“云纹传递的是东方文化所独有的‘面’和‘线’的飘逸洒脱和内在的人文精神!对,就是这种感觉!找到了!终于找到了!”章骏兴奋地失声叫了出来。

       三、云纹

       图案“云纹”设计一度成为设计师们难以攻克的难关。为此,章骏经常拿着数码相机徜徉在北京的老胡同,游荡在潘家园的古玩市场,穿梭在故宫等中国古建筑群…书卷、窗棂、剪纸、墨竹…许许多多的概念在不断丰富“祥云”的理念,但也因过于芜杂而让章骏陷入迷茫和苦恼——原本清晰的“祥云”,似乎又逐渐变得模糊。姚映佳及时地建议章骏,将窗棂纹样统一成“祥云”理念中的云纹。关键时刻的点拨,让迷茫中的章骏一下子又豁然开朗。

       从设计火炬开始,章骏脑袋里装满了各种“祥云”图样,于是,大家调侃他:“以后你的儿子可以叫‘章云’。”

       2006年6月28日,“fire”终于提交了首个方案。章骏走近北京奥组委会议室时,习惯地看地毯上的花纹。居然是云纹!他心里一动,差点儿失声叫出来。3月16日,“祥云”从388个方案中脱颖而出,对传统纹样有较深研究的张建华和常成、章骏一起组成云纹设计子团队,负责推敲完善云纹设计图样。是采用古典风格,还是现代风格呢?云朵应该是怎样的大小?云纹之间应该怎样呼应?…从云头纹、螺旋纹到蝌蚪纹,他们尝试了很多不同的云纹设计图案。有时,子团队内部无法对云纹设计图样达成共识,他们就抓住“fire”的其他成员,征求对不同云纹图样的意见和建议。进入“四强”以后,“fire”还专程去中央工艺美院前院长常沙娜老师家,请常老师就云纹设计给予指导。常老师毫无保留地给几个年轻人讲述她对体现中国文化的云纹设计的理解和洞察。讲到精彩之处,常老师还亲自用笔在纸上勾勒出纹样,给他们讲述云纹图样应该怎样收尾,应该怎样进行多方连续的优化。在常老师的指导下,云纹设计子团队又进行了反复推敲,最终拿出了满意的云纹设计图样。

       四、成型

       年轻的设计师们为“祥云”描摹了一幅美好的蓝图,但是要实践这个方案却让工艺设计师韩小勤吃了不少苦头。“如果拆分开来,运用的工艺都是很常见的。但是,要将高精细外表面处理、符合人体学的弯面、薄壁的封闭筒、双着色的立体图纹…结合起来,我们面对的是从未经历过的复杂工艺组合和苛刻要求。”

       3月16日,“fire”被告知进入“四强”的好消息,但很快地,5月13日就要呈现实物样品。靠专业的模具已经来不及了,韩小勤只能将做出的实物掏空,但这样就带来了曲面不均匀的问题,最薄之处甚至只有两张纸的厚度,这给后期的腐蚀又造成了麻烦。4月3日开始正式工艺制作。“其实用线切割进行火炬内外表面成型的时候,加工速度并不快,因此并不是没有时间睡觉,只是我一闭上眼,脑海里就都是奥运火炬‘祥云’的影子!如果是用橡皮泥做立体模型,哪里弄掉了一块儿,还可以再找一块儿橡皮泥补上去,但是铝合金切削加工,一旦哪个环节出了点儿闪失,切下来的部分就没法子补上去,就会功亏一篑!”韩小勤放心不下火炬,就索性到车间里面守着线切割机加工。收尾阶段,他凭着自己30年工作经验形成的职业感觉,隐隐感觉到切割程序好像有问题,立刻叫停,这才避免了损失。然而,因为腐蚀前的遮蔽出现了问题,火炬上出现了颜色的交叉,于是大家连夜进行瑕疵的修复,但效果却不好。于是,“fire”决定将纹图全部抛光,重新加工,这要冒着将薄壁磨穿的风险。时间紧迫,容不得大家多考虑,在请示上级后,经过了5个小时纯手工的奋战,终于在4月8日23时58分成功地完成了模型的制作。

       五、漆红

       在颜色的选择上,“fire”也煞费苦心。因为中国盛产漆树,大漆的应用和漆器文化在中国都有着几千年的历史,于是“fire”巧妙地将漆红色应用在“祥云”铭文、火炬把手和其它一些细节中,来传达热情喜庆、祥和内在的文化内涵。为了让北京2008年奥运会火炬“祥云”上半部云纹图样的漆红能最完美地表现出华夏文明的特色,色彩材料效果设计师周兰不仅仔细研究了联想创新设计中心收藏的各种不同时期的漆器的颜色效果,还频频奔波于北京各处的漆器古玩市场,去图书馆翻阅了大量古代漆器的资料,寻找对中国漆红的最好感觉。带着这种感觉,周兰开始调制色板。每块色板调出来以后,她都要在不同的灯光下比较色板在不同场景下的视觉效果。为了弄清不同色板呈现效果的细微差别,周兰拿着色板两两比较,反复琢磨。看着周兰那份执著的认真劲儿,“fire”的同事便忙里偷闲,开起了她的玩笑:“周兰,是不是你买钻戒的时候也没这么认真地比较过?”功夫不负有心人,调制了3轮共计18块色板,周兰终于调出了十足中国味的漆红效果。周兰还提出用橡胶漆喷涂包裹整个“祥云”,从而赋予“祥云”更好的柔软度和温和感。当火炬手手持火炬的时候,那感觉宛如在与同伴握手。橡胶漆曾用于艺术品和手工业制造,用于奥林匹克火炬还是有史以来第一次。

       六、尾声

       关于“fire”和“祥云”的故事还有很多很多,了解得越多也许你对这支中国制造的火炬理解得将越深刻。2007年4月26日,“祥云”亮相北京世纪坛,今后它还要载着中华民族的美好祝福,在世界各地,在奥运的历史中绵延。

2008年北京奥运会景德镇纪念瓷多少种

       一是富有激情和情感色彩,“点燃”和“传递”两个动词充分体现了火炬接力的特点;二是体现奥林匹克精神和北京奥运会举办理念,与“同一个世界 同一个梦想”主题口号有关联,体现了北京奥运会信息传播的一致性;三是句式简短,朗朗上口,有感染力。

       “Light the Passion Share the Dream”的英文译法在体现中文口号原意的基础上,将“传递梦想”译为“Share the Dream”(分享梦想),从英文表达和习惯的角度看,“Light the Passion Share the Dream”有动感,有激情,表达了让奥林匹克圣火点燃我们心中的激情,共享奥林匹克友谊、和平、和谐的梦想和愿望。

人物手工艺术描写作文

       2008年北京奥运会纪念瓷盘福娃一套5只。“奥运纪念瓷”、“奥运饰品瓷”、“奥运日用瓷”、“奥运陈设艺术瓷”、“奥运珍藏纪念瓷”,这些纪念瓷器的设计灵感均来自于中国传统文化和奥运精神,采用了景德镇传统的手工制作工艺,体现了中国文化和手工艺术的精髓。这些纪念瓷器是当时的热门纪念品之一,现在已成为收藏家们的珍品之一。

我的小制作四年级作文

       1. 关于手工艺术的作文600字

        我的手工艺术

        星期六,老师让我们做一个手工:用橡皮泥捏一个东西,用纸折一样东西……

        星期一,我把我的手工艺品交给了方老师,我的手工艺品是一艘精细的潜水艇,方老师趁当时还没上课,就开始评我们的手工艺品,方老师让我们说一说谁是一等奖、二等奖、三等奖。猛然间,我听到余知远说我可以评为二等奖,我欢天喜地,像一只疯狂的牛。

        我的潜水艇,是先用橡皮泥捏一个潜水艇的身体,再用一些小牙签当作潜水艇的雷达,接着在后面加上一个螺旋桨,然后在潜水艇的后面的上方开一个小孔,这个小孔是用来发射导弹的,最后再把潜水艇上下左右轻轻捏,这样就可以把潜水艇弄得更结实.我的手工艺品不错吧!

2. 描写手工艺品作文300字

        在我家的书柜上,摆放着许多工艺品。要说我最喜欢的呀,数那匹飞奔的玉马了。

       

        这匹玉石制的飞马,膘肥身健,体形匀称,它那长长的脖子,举起一个很酷的脑袋,脑袋上有一双炯炯有神的眼睛,永远闪射着两道精神的目光,一对小三角形的耳朵高高地耸立在脑门上,仿佛在随时聆听着四周的动静,显得特别机敏。前面一只蹄子凌空而起,另一只微微弯曲,后面的两只用力的使自己的身体往前飞奔,脖子上方是一排被修剪的整整齐齐的棕毛,飞奔起来棕毛一抖一抖的,使它显得更加威武,肥壮的身子后面拖着一束洁白的尾巴,只要轻轻地一甩,就象一道银色的闪电在你眼前一亮,可潇洒了。

        希望能够帮到你!望采纳,谢谢!~

3. 描写艺术品的作文

        描写工艺品的作文:一件工艺品它是件老黄牛工艺品,出自我外婆之手,我把它摆放在我家窗台上,它就这样一直默默地陪伴着我。

        这是一头小型的膘肥的黄牛。近看,那乌黑发亮的大眼睛炯炯有神,透过它那真诚的目光能感觉到它是主人最忠诚的朋友。

        一颗红色的珠子巧妙地穿在了它鼻子下面,是那么可爱。长长的尖尖的牛角长在头顶,看上去不仅可爱,还十分神气呢!它望着你,似乎有话要说,却说不出来。

        它是多么希望自己变成一头真正的牛,那样不仅能帮人们耕地,还能在阳光下自由地玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀,它什么也不说,只是静静地站在窗前,凝望着窗前,凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿,把它们铭记在心。

        老黄牛总是那么乐观,虽然现实生活总是不近如人意。我们在面对一些不顺心的事时,还能想着头来黄牛这般淡然、坚定吗!一件奥运会艺术品作文奥运会已经过去了,但是我却还记着一幅关于奥运的画,最让我吃惊的是着幅画告诉了我们一个受益终身的道理。

        画里一位身穿中国运动服的举重运动员将杠铃举过头顶,脸上显现出严肃的神情,几颗豆大的汗珠挂在额头前,好象要掉下来似的.他的眼神凝视着裁判,双脚稳稳的放在了地上。在他的身后一张计分牌挂在那里,上面清楚的记录着,中国以取得了冠军,原来那位运动员想打破世界纪录。

        在画的左边,中国教练注视着运动员,嘴张的很大,仿佛在为运动员加油。教练身边是另一位取得银牌的中国运动员,他脸上虽然显得十分轻松,乐呵呵的,可是他的双手却握在一起,左脚向前跨了一步,仿佛想上去帮他,这足以可见他的紧张的心情。

        图中虽然没画观众,但我却进入了画的意境,听到了呐喊声,我仿佛也在现场观看,不禁为运动员抓了一把汗,只见台上运动员稳稳的举着杠铃,我心里也随着三盏灯的逐渐亮起一点点激动起来,"他成功了,我在心里大喊,为他高兴,为他鼓掌。而他与其他运动员抱在了一起,教练也微笑的点了点头……"中国是强壮的",我心里不由得发出感叹!中国从刚开始的懦弱到现在的富强,经历了多少风雨,难道不是与这位运动员一样的吗?我们光知道他的光荣,难道我们不应该想想为什么会这样?"要想人前显贵,就得人后受罪。

        "这句话在所有取得成功的人身上充分的体现了,任何人做事不可能一步登天,只有一下一下去努力。学习不也是这样的吗?,只有一点一滴的去积累,才能获取很大的智慧,写到着,我不由得想到我自己:我比其他人学习优异,取得了非常多奖状,因为我比其他人更努力过,因为我懂得,只有十分耕耘才会有一分收获。

        这幅画给我的感悟与道理,我已经深深的记在了心里,他将陪伴我一生。作文我最喜爱的一件工艺品人是 *** ,有自己最爱的食物,最爱的饮料,最爱的运动,也有最爱的书籍……,它们就像后宫里的佳丽三千,多的不得了。

        但在这“三千”中也有最喜欢的一件工艺品,我们在众多最爱的诱惑下,谁还会知道自己最爱的一件工艺品是什么呢?我就有一件我喜欢的一件工艺品,它是个海宝的表。它还是今年上海世博会时,我姐姐从上海带回来送给我的,虽然我们相处不到一年,但我已经把它当作我最亲密的朋友了,我什么都会给它说。

        接下来,我就隆重及详细的介绍我的这位“好朋友”吧。它的颜色跟“上海”的“海”字很搭,蓝蓝的。

        给人一种拥抱海的感觉,让我们能随时感觉到世博会就在我们的身边。它长15厘米,宽10厘米左右。

        看起来小了点,但戴在脖子上,显得很小巧玲珑。它摆的是一个跳跃欢呼的样子,这代表的我们中国人对外国人的欢迎和友好。

        唯一巧妙的地方就是把它的头做成了表,用的是个透明的玻璃把里面的表针罩着,里面的2个大大的眼睛都看的很清楚,因为周围没有数字,看时间可要自己揣摩揣摩啊!不过看习惯就好了,凡事都有一个过程!一点困难正是我们青少年所应该克服的。而且在它的最上边有根有弹性的橡胶绳子把它串着,橡胶的绳子使它不容易断,也不会有折痕,看起来很美观。

        尤其是在夏天戴在脖子上冰冰凉凉,舒服极了。你把它戴在胸前,既可以当装饰品又可以当表看。

        真是一举两得啊!一件小小的物品,对我们就意义非凡。但在生活中往往很少人才会体验到,那么我们就要用心去感受身边的每一件工艺品,用眼睛去发现身边的每一件工艺品吧!作文艺术品打火机2002年是马年,爸爸去外地出差,给我带回了一件精美的工艺品——双马打火机。

        整件工艺品的颜色都是棕色的,虽然这种颜色十分单调,但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水,山上繁花似锦,“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声,构成了一道美轮美奂的风景线。两只马的眼睛炯炯有神,还带着一丝喜悦感,而骏马正依偎在妈妈的怀抱里,好像一个充满童稚的小孩。

        我仿佛看到了,战争结束后,骏马日夜奔波回来看自己日思夜想的母亲,时时刻刻都在为自己担心的母亲,两人不禁流下了激动的泪水。母马看看自己孩儿的脚,洁白的纱布,让她仿佛看见了骏马在战场上浴血搏杀。

        她高兴的眼神顿时消失了,皱起了眉头,眼神变得凝重起来,为孩。

4. 介绍手工编织的艺术作文600字

        手工编织分类比较多,有古老的,比如织布,织毯。

        毛线编织的历史不到一百年,属于工业文明的产物,来源于上个世纪一战的时期,短短不到百年的历史。

        手工毛编的编织方式的两种持针方式,分为美式和法式,其中法式持针法效率比较高,现在懂得毛线编织的人群中,用法式持针法的人不到百分之十。法式持针法在理论上,效率比较高。两个方向编织,而非一个方向。

        钩针编织,不清楚多久历史。应该也是比较晚的。

        手工编织的东西,日用品比较多,也是女艺术家常用的艺术作品素材和表现方式。

        编织就如同 *** 一样,是女性专属的代称。

        新疆地毯或悬挂于厅堂之壁,或展铺于室内走廊,毯面光泽平滑,毯板挺实柔和,美观大方,色调鲜丽,是理想的家庭、宾馆陈设的高级用品。新疆地毯质地精良,除了采用手工打结、编织,图面织工精致细密(先后经过十数道复杂的工序)之外,还得力于用来织毯的羊毛质地优良。新疆地毯原料采用著名的半粗毛与和田羊羊毛。这种羊毛粗而不粘,坚韧而富于弹性,具有耐拉、耐压、光泽好、强度大的优点。 新疆地毯的图素和设色更具有鲜明的民族特点和浓厚的地方色彩,其特点主要是:多层边框,几何图形内填入品类繁多的纹饰,结构严整而富于韵律,活泼多变而富于生活情趣。新疆地毯十分注意将同类色或对比色并置排列,在对比中充分显示各种色彩的个性。新疆地毯原来以染毛线的染料上色,多为植物和矿物制成的天然染料。现在改用英吉沙小刀是维吾尔族的传统手工艺品,造型别致,制作精巧,既可作刀具,又有艺术欣赏价值,是颇具特色的丝绸之路旅游纪念品。

5. 描写工艺品的作文600字

        漂亮的艺术品 在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天,妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子,于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。

        小明看见了,说:“妈妈,把这些空罐子给我吧!”妈妈问:“你要这些空罐子干什么呢?”“反正我有用。”“有用就给你吧!”小明拿着空罐子高兴极了。

        小明把空罐子放到桌子上,然后他走到电话机旁给小方打电话,电话拨通后,小明说:“小方,你来我家做漂亮的艺术品吧?”“好啊!”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话,邀请小红到家里来做艺术品,小红也答应了。

        过了一会儿,小明听见了“叮咚、叮咚”的门 *** ,他马上跑过去开门,原来是小方来了。“你怎么这么早就来了?”“我非常着急,想快点儿做好漂亮的艺术品呀!”说着说着,小红也来了。

        三个朋友聚在一起,小明问:“我们做什么艺术品呢?”小红眨了眨眼睛说:“我们做灯吧?”小方说:“做灯会不会太难了?”小红问:“小方,那你说做什么呢?”小方想了想说:“不如我们做喝水用的杯子吧?”小明说:“这个主意不错,我赞成!”小红也表示赞成:“好吧!那我们需要哪些工具来做杯子呢?”小明拍拍胸脯说:“没问题,包在我身上,我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子,怎么样?”小方和小明不约而同地说:“这是个好主意!” 三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下,空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。

        小明和小方看她剪得又快又好,禁不住连声夸奖。后来,他们又动手做了许多种杯子:有的象吊灯、有的象花盆…… 看着这些漂亮的艺术品,大家都开心地笑了。

        一件艺术品 在腋下挟着一卷用报纸包的东西,沙夏神经紧张地走进柯雪可夫医生的诊疗室。 “好啊!亲爱的孩子。”

        医生热切地问着。“你今天觉得怎样了?有没有什么好事呀?” 沙夏开始眨眨眼睛,一只手放在胸口,神经兮兮结结巴巴地回说: “我妈要我问候你并致谢意……我是我妈妈惟一的儿子,你救了我一命……你治好了我那可怕的疾病……还有……我们俩都不知道怎么感激你才好。”

        “够了!够了!我的年轻朋友,我们别提那个。”医生打了岔儿,很愉快地说,“我不过做了任何一位医生都会做的本分工作而已。”

        “我是我妈惟一的儿子……因为我们穷,所以无法付应该付你的……这件事情使我们觉得窘极了,大夫,我和我妈没有什么东西好送你,可是,我们要你收下这个,当作我们感谢你的纪念品,这东西……是稀有的珍品,是一件绝佳的青铜古玩。” 医生做了个鬼脸说:“嗨!我的好朋友!这完完全全是没有必要的,至少我并不需要这种玩意儿。”

        “哦!不!不!”沙夏结结巴巴地,“我求求你收下它吧!”他开始边打开包包边恳求地继续说,“假如你不收下,不免会冒犯我和我妈……这是稀世的青铜古玩……它是我过世了的父亲遗留下来的。他以前喜欢买古董,然后卖给爱搜集和雕刻古董的人们……现在我和我妈接下来继续做这行生意。”

        沙夏把包包打开了,很热切地将它摆在桌子上。那是一座青铜做的矮烛台,整件是一组连贯的真正艺术品,台基上雕着两个“夏娃型装束”的女人,我没有那种胆量和气质来描述她们的姿态。

        两个塑像表露着卖弄 *** 的笑态,给人一种印象,她们若不是得支住烛台,可能会从台基跃下来表演一番……亲爱的读者,就是那种连我也羞于想象的表演。 医生朝那礼物窥了一眼,他慢慢地搔着头清清嗓子摸了一下鼻子才说: “是的,不错,一件极美的作品。”

        他含含糊糊地说着,“但是,叫我怎么说呢?我的意思是……这是相当不平凡的……一点儿也不文气的,是不?你知道……魔鬼也知道……” “为什么?” “就是撒旦他自己也不会看到比这更丑陋的东西。难道我应该把这个令人想入非非的东西放在桌上玷污我整个家吗?” “为什么?医生,你对艺术有一种奇怪的偏见!”沙夏带着受到冒犯的语调嚷,“这是真正的杰作呀。

        看看吧!它有一种和谐美,冥想着它就会使人的灵魂充满狂喜,能使喉管抑制住啜泣呜咽!当你看到如此可爱的美女,你会全然忘掉所有俗世的东西。看看它吧,多生动,多富有韵律,多有表情!” “我的乖孩子,所有这些事我都懂得。”

        医生打断了他的话说。“但是我是个结过婚的人。

        小孩子在屋里跑进跑出,高贵淑女们也常不断地到我们这儿来看病。” “那当然。”

        沙夏应着,“假如你用低级人的观点去看它,那你真是用错误的眼光去欣赏这一件高尚的杰作。医生,特别是你又不肯收下这礼物,那更是大大地冒犯了我和我妈,我是我妈惟一的儿子。

        ……你救了我的命……为了报答你,我们要送你我们最喜爱的东西……但是啊!我只遗憾我们无法送你能跟这个烛台配对的宝贝。” “朋友,谢了!真谢谢了!……向你妈致意……还有,看在上帝的面上,你必定也看得出来的。

        小孩子们在这屋里跑进跑出,不断地又有淑女们来……无论如何,唉!算了,就把它搁在这儿吧!跟你争论也是没用的。” “别再说了,”沙夏高兴地叫着,“把烛台放在花瓶旁边。

        啊!真可惜不能找到能与它配对的宝贝送你,但是,也只能这样,好了,再见,医生!” 沙夏走后,医。

6. 关于豹子的手工艺术品作文,400字

        今天,我为大家介绍一件艺术品,这件艺术品是一套微型三国人物模型中的一个,名字叫作赵云。这是我十岁生日的礼物。

        那一年我生日,爸爸带我到商场买礼物。我的眼像一个100瓦的灯泡一样盯着四周,但却转了半天也没有找到一个中意的礼物。

        这时,走到一家商店门前,我的眼前一亮,看到了窗户内的架子上摆着八个威风凛凛的小人。我立刻来到店中,一摸到他们,就爱不释手,便央求爸爸买回家里,爸爸当然爽快地答应了。

        到了家,我便拿起他们左看右看,爱不释手。它们英俊潇洒,英武豪迈,个个都是精品。但我最喜欢的还是赵云。它高约三厘米,最宽处约一厘米。他的头上有一个头盔,呈龙头形状,上方有一对龙角,看起来平添了一股豪气。头盔下的双眼炯炯有神,好像要与前方的敌人一决高下。看,它双肩有两片金**的护甲,像两个虎头,又像两只豹子,张开一张血盆大口,像在给赵云助威。再看他的双手,右手持一个银色的钢枪,左手握拳,威风极了。胸前蓝色的护心镜闪闪发亮。双腿直直的立在桌子上,好像又回到了长坂坡单枪匹马被困曹军深处浴血搏杀一样。他那坚毅的眼神虎视前方,流露出勇敢智慧与忠诚。

        看着这件杰作,我不由的想起了它的作者。艺术家凭借着天才的想象力和那神奇的双手,使自己转瞬即逝的想象成了永恒的坚强勇敢和勇往直前的象征。

7. 描写一件工艺品的作文 400字

        一件工艺品我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。

        这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的,它是用石膏做成的。它有二个功能,一是用来当摆设,二是用来储蓄。

        唐老鸭歪着头,二手叉腰, 张着八字腿站立着。它的整个形态逼真,栩栩如生。

        它的头上戴着一只绿色的海军帽,二只眼晴睁得大大的,嘴巴噘得扁扁的,好像在生气,又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心,胸前还系着一个绿色的领结,显得很神气。

        脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞,钱币就从这个洞里放进去。

        每当我得到了钱币,总会往它的背上放。 每当我做作业时,我都看看它,它好像在监督我,也好像在问我:“今天的作业做好了没有?”这时,我会低下头“苦干”。

        等我做完了作业,我又会去观赏它,这时,它好像在对我微笑,好像在说:“嗯,干得不错。”它天天陪伴着我,所以它成了我的知心朋友,亲密伙伴。

        这只唐老鸭又可以储蓄,又可以做工艺品,我喜欢它!更喜欢它那幽默、滑稽的神态。

8. 描写绘画或手工作品作文 500字 不是剪纸的由来,关于剪纸作文

        每当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时,我不进赞叹不已。但是,艺术家们得心应手的剪纸技术,对于我来说,是一种工序繁杂,技术难度大的事情。

        “今天,我们要完成一幅剪纸作品。”老师说道,我顿时一愣,高难度的剪纸,要在短短的一节课里完成,岂不是比登天还难?

        可是我的想法却大错特错了,在老师的诀窍讲解和示范剪纸之后,我恍然大悟,原来完成一幅剪纸竟然也是易如反掌之事。大部分剪纸是轴对称的,只需要简简单单在用剪刀“飞舞”四分之一甚至八分之一个图案便能整整齐齐地展现在我们眼前。

        “光说不练假把式。”我不能纸上谈兵。我急不可耐地开始“行动”了。我先在纸上勾勒出半个蝴蝶,然后再用剪刀小心翼翼地赋予它“生命”。可是这只蝴蝶仍然死气沉沉的,没有一点点活力。

        我决定在它的翅膀上加以点缀。我在蝴蝶翅膀边缘剪了一条花纹。不料,我在剪的时候,一不小心边缘剪破了,留下了一道刺眼的“伤疤”,我便用一点胶带帮它“疗伤”。尽管如此,那道“疤痕”仍然清晰可见。我更仔细地为蝴蝶“化妆”。

        很快“装扮一新”充满活力地蝴蝶在我的眼前“亮相”。看!美丽精致的花边,仿佛给蝴蝶穿上了一件新衣。一颗颗如明珠般的圆点,仿佛给蝴蝶戴上了一件件靓丽的首饰,在空中翩翩起舞。

        通过这次剪纸的经历,我懂得了做什么事情都要尝试,你认为很难的事情,在只要你尝试,掌握技巧,也许会变得很简单。

9. 描写艺术品的作文,400字左右

        一件工艺品

        我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的,它是用石膏做成的。它有二个功能,一是用来当摆设,二是用来储蓄。

        唐老鸭歪着头,二手叉腰, 张着八字腿站立着。它的整个形态逼真,栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽,二只眼晴睁得大大的,嘴巴噘得扁扁的,好像在生气,又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心,胸前还系着一个绿色的领结,显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞,钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币,总会往它的背上放。

        每当我做作业时,我都看看它,它好像在监督我,也好像在问我:“今天的作业做好了没有?”这时,我会低下头“苦干”。等我做完了作业,我又会去观赏它,这时,它好像在对我微笑,好像在说:“嗯,干得不错。”它天天陪伴着我,所以它成了我的知心朋友,亲密伙伴。

        这只唐老鸭又可以储蓄,又可以做工艺品,我喜欢它!更喜欢它那幽默、滑稽的神态

        我家有好几件工艺品,但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的,它们的形状一样,而大小不一。 今天听老师说了,套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的,最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。

        制作套娃要在春天的时候,把树砍下,把皮剥掉,然后放好长时间,有的甚至要放一两年,把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的,必须需要非常薄的木料。

        我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘,一双炯炯有神的眼睛,一张色樱桃小嘴,笑得合不拢。她头戴着一个沙巾,穿着一条金**的裙子,里面还有一条粉色的小纱裙,上面有紫色的小花,好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子,她们一个套一个,所以叫套娃。

        套娃象征着快乐,幸福,所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃,只要一打开这个套娃,我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主,又像一个小天使。

10. 介绍手工编织的艺术作文600字

        手工编织分类比较多,有古老的,比如织布,织毯。

        毛线编织的历史不到一百年,属于工业文明的产物,来源于上个世纪一战的时期,短短不到百年的历史。手工毛编的编织方式的两种持针方式,分为美式和法式,其中法式持针法效率比较高,现在懂得毛线编织的人群中,用法式持针法的人不到百分之十。

        法式持针法在理论上,效率比较高。两个方向编织,而非一个方向。

        钩针编织,不清楚多久历史。应该也是比较晚的。

        手工编织的东西,日用品比较多,也是女艺术家常用的艺术作品素材和表现方式。编织就如同 *** 一样,是女性专属的代称。

        新疆地毯或悬挂于厅堂之壁,或展铺于室内走廊,毯面光泽平滑,毯板挺实柔和,美观大方,色调鲜丽,是理想的家庭、宾馆陈设的高级用品。新疆地毯质地精良,除了采用手工打结、编织,图面织工精致细密(先后经过十数道复杂的工序)之外,还得力于用来织毯的羊毛质地优良。

        新疆地毯原料采用著名的半粗毛与和田羊羊毛。这种羊毛粗而不粘,坚韧而富于弹性,具有耐拉、耐压、光泽好、强度大的优点。

        新疆地毯的图素和设色更具有鲜明的民族特点和浓厚的地方色彩,其特点主要是:多层边框,几何图形内填入品类繁多的纹饰,结构严整而富于韵律,活泼多变而富于生活情趣。 新疆地毯十分注意将同类色或对比色并置排列,在对比中充分显示各种色彩的个性。

        新疆地毯原来以染毛线的染料上色,多为植物和矿物制成的天然染料。现在改用英吉沙小刀是维吾尔族的传统手工艺品,造型别致,制作精巧,既可作刀具,又有艺术欣赏价值,是颇具特色的丝绸之路旅游纪念品。

        在平凡的学习、工作、生活中,大家都经常接触到作文吧,作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢?下面是我整理的我的小制作四年级作文,仅供参考,大家一起来看看吧。

我的小制作四年级作文1

        这个星期,我们学校举办了一次小制作活动。同学们的兴趣可高了!

        我做的是萝卜小汽车。我先找了一个的大萝卜,让妈妈给我削了一个汽车的形状,然后我又找来两根小木棍分别插在汽车头部和尾部的下面,我再把一个胡萝卜切成四个圆轮状,再插在两根小木棍上,作为小汽车的四个轮胎。我又找了一个喝汽水的吸管,准备作排气筒,插在汽车的尾部,可是怎么插也插不进去,于是我使劲一插,却把吸管弄断了,我只好又换了一个。我想啊想啊,终于想出了一个好办法,我用带尖的小木棍先插个孔,我按着吸管的另一头,使劲插过去,终于插进去了,我松了一口气。然后我又做了车牌号,车灯,还用水彩笔涂上了颜色,一个萝卜小汽车就做好了。看,**的车身,红红的轮胎,蓝色的车牌,还挺漂亮的呢!

        第二天,我把小汽车带到了学校,教室里真热闹,同学们的制作各种各样,有小飞机、小花篮、不倒翁……真是花样繁多。大家都兴致勃勃地介绍自己的制作呢!

我的小制作四年级作文2

        我的小制作是一个既乖巧有可爱的布娃娃。

        我先用纸捏成一个小球当作娃娃的脸,用剪好的长毛线当作娃娃的长头发,再用金**的水彩笔给娃娃画耳朵,然后用红色的线缝成娃娃的嘴,又把棉花用胶布粘起来,做成了娃娃的身体,最后,用小木头当作娃娃的 腿和手,这样我的布娃娃就大功告成了!

        看着这个手工制作,我很开心。做了这个小制作,我终于明白;做手工并不难,只要勤动手,多动脑,就一定能做好。

        我把这个布娃娃挂在书包上当装饰品,我喜欢我亲手做的那又乖巧又可爱的布娃娃!

我的小制作四年级作文3

        哈哈,我猜你一定不知道我为什么这么开心。要知道,今天要做木工坊啊!不开心就奇怪了,我是多么的兴奋啊!

        足足等了一天的时间,可把我急坏了!现在早已盼望的它终于来了,我格外喜悦。

        我们进了梦想教室,坐在自己的位置上,安静的听老师讲课,时不时的举手发言。老师讲完后,我们动手的时间就到了。首先,我拿出几个又细又长的小木块和几个细细的圆柱形开始打磨,再把圆柱形和小木块组装,就变成一个正方形。然后,我用胶水将薄薄的纸粘在了小木块上,就像是一位木头先生穿上了薄衣一样。若是衣服大了,还要请剪刀先生剪一剪。接下来,我又用红色的绳子围着小木块绕啊绕,系了一个扣,往小木块的小扣上钻了又钻。最后,在内里装上一个小灯,一个崭新的纸灯笼就做好了!

        通过制作灯笼,我学会了只要付出就有收获的道理,我希望每一个见过我小制作的人都能喜欢它!

我的小制作四年级作文4

        今天老师叫我们回家做一个小制作,做什么呢?我想啊想。我决定做一个笔筒。

        我先到婆婆家去找材料,我找啊找,终于把材料都给找齐了,一把锯子、一个铁钉、一根竹子。

        我先把竹子放在椅子上,再用一只脚压在上面防止竹子掉下去。我左手扶着竹子,右手拿着锯子,开始锯起来,我把锯子上下拉动发出了吱咯吱咯的声音,我累的满头大汗,可是还剩下一半,不过我不能灰心,还是要把剩下的一半锯完,终于没过多久,把竹子的一节给锯了下来。

        接着我用钉子在竹筒的上面刻字和画画,我在上面刻了“好好学习,天天向上”几个字,然后就开始刻图画了,我刻了一棵竹子,还在旁边刻了两株竹笋。最后终于把小制作“笔筒”给做好了。

        我拿了笔往里面一装,正好可以装下五支笔,我又闻了闻,发现它的气味跟甘蔗的气味很相似,是一股淡淡的清香。

        我想我的小制作一定是最棒的。

我的小制作四年级作文5

        以前我从网上看过一张,上面有一张桌子,四把椅子,我家有几个纸杯,用纸杯正好可以做这个。于是我就做了起来。

        我先做一张桌子,先把桌子的四条腿剪好,然后利用剪掉的纸剪一个小圆片,贴到桌面上,这样,桌子就完成了。

        然后再做椅子,先把椅子的四条腿剪好,再把椅子的腿剪短一些,再利用废弃的纸剪成靠背的样子,贴到椅子上,这样一把椅子就完成了,最后再按照这样的做法做另外几把椅子。

        全部做完以后,我再把它们涂成彩色,再把桌椅摆到相应的位置,就这样,一套漂亮的桌椅就诞生了,看着自己的劳动成果。我非常开心。

        在开心的同时,我也有所收获,通过这次亲手实践,我懂得了:从自己亲手实践中的收获,才是真正的收获。

我的小制作四年级作文6

        星期天,我在家里做了一个美丽的笔筒。

        我先拿出了一个美丽的空的饮料瓶子量了它的尺寸。紧跟着,我把瓶子的上小部分用锋利的剪刀把它剪去。接着,我在剩下部分的五分之一处,沿着瓶子的一周画了一条线。然后,我用剪刀均匀地把线上部分的罐子向下剪成一片一片的。随后,我把那一片一片的塑胶向下翻得整整齐齐。这时候远远看去,这个塑料瓶子就变成了一朵盛开的花朵。最后,我在瓶子的四周张贴上了美丽的花纸。这样一个简单漂亮的笔筒就做成了。

        我把我做的笔筒拿给了父母看,他们都表扬我。通过这次动手,我体会到了,只要肯动手做做看,许多美丽的东西可以从我们的双手创造出来。

我的小制作四年级作文7

        我做过许多小制作,其中我最得意的作品就是——不倒翁。

        制作不倒翁需要的材料有:一个鸡蛋、一个小锥子、一盒水彩笔、一张红色的卡纸、双面胶、细沙子和蜡。首先,用一个小锥子在鸡蛋的一端扎一个小洞,把蛋清和蛋黄漫漫地倒出来,再用清水冲洗干净。接下来往蛋壳里放一些细沙子,滴上几滴蜡使细沙凝固在一起。再用红色的卡纸折一个锥形的小帽子,用双面胶粘在鸡蛋壳上。最后在鸡蛋壳的脸上画画。在蛋壳上画画可难哩!我先用水彩笔在脸上画一双水汪汪的大眼睛,再画上鼻子和樱桃小口。画好了,仔细一看还真是“一表人才”。我开始检查不倒翁的性能,摇了一下又站了起来。我兴奋的喊了起来“成功了!”每次看到这个不倒翁,我都有一种成就感。

        也让我有了学习不倒翁不怕困难不怕挫折,永远不倒下的精神。

我的小制作四年级作文8

        今天,老师给我们布置了一个特殊的作业------做一个小制作。于是,我回家后,很快就把作业写完了。做什么呢?我思索了半天,我想就做一个笔筒吧。

        于是,我把妈妈叫来做我的帮手。我先把所需要的材料准备好,我找来了剪刀、卡纸、直尺、胶水和水彩笔,就开始动手了。我用的主材料是绿色的卡纸,因为我的书桌面是绿色的,那样很搭配呢!我先用圆茶杯盖在卡纸上画了一个圆并剪下来,用作笔筒的底,再剪下一个长方形的卡纸,用作笔向的身子。我用五颜六色的水彩笔在它们的身子上画上一幅美丽的卡通画,然后卷成筒状,在妈妈的协助下,再将笔筒的底和身子用胶水粘在一起,这样,一个漂亮的笔筒就制作完成了。

        我欣赏着自己做的小笔筒,虽然做得并不是很完美,但我心里乐开了花,因为它是我自己的劳动成果。我以后还要多多动手动脑,做出更加漂亮,更加出色的作品,展示给大家看!

我的'小制作四年级作文9

        嘿嘿,大家好,今天我做了一个既简单又环保的小制作:一个洋娃娃,如果大家想知道我是怎么做的话,就快过来看看吧!

        首先,我从家里拿了一个喝完的空饮料瓶子,然后在一张自己喜欢的彩色纸上画了一些自己喜爱的,把那张彩色纸用双面胶固定在瓶子的四周,小洋娃娃的衣服就做好了,接下来在一张洁白的纸上画一个个椭圆形的形状,并把它剪下来,接着把瓶子的盖子拧开,把刚刚剪下的椭圆形一半放在瓶子的里面,一半放在瓶子的外面,按住留在外面的一部分,再把盖子拧紧,洋娃娃的帽子就做好了。然后我再在彩色纸上用水彩笔画一双水灵灵的大眼睛,一只小巧而可爱的鼻子和一张樱桃似的小嘴,如果你画的是男孩子,这一部分你就不用做了,如果你画的是女孩子这一步你一定得做。接着再给洋娃娃画上一对麻花似的辩子和又细又短的刘海,紧接着给它剪了一双灵巧的小手,和一双灵巧的小脚丫。

我的小制作四年级作文10

        星期六的下午,我和弟弟做完作业,闲着没事做,就决定制作一艘轮船。

        我们先把卡纸准备好:两张黄的、两张白的和两张红的。准备好以后,就拿着卡纸在小区花园里制作轮船。 开始制作了,我先拿一张**的卡纸做船上的大炮。接着,弟弟拿了一张白色的卡纸,先对折,再折成三角形,形成正方形,翻折成三角形,最后把三角形打开,就这样,一艘小船就出来了。我又拿了一张白色的卡纸、一张红色的卡纸和一张**的卡纸,制作了几面五颜六色的彩旗。

        最后,要把大炮和轮船连合在一起,把彩旗插在轮船的两边,就这样,一艘漂亮的小轮船就做成了。看着自己做的轮船,我们开心地笑了!

我的小制作四年级作文11

        你做过不倒翁吗?今天我就制作了不倒翁。

        首先,我准备了一些沙子。一个没煮熟的鸡蛋。白色的水粉。一把剪刀。一点胶布。彩笔。一张白纸。一个小碗和一支筷子。准备工作做好了。

        我把蛋轻轻地在桌上磕了一下,再用筷子小心翼翼地捅破了软皮,把蛋清和蛋黄往碗里倒,我还以为一下就可以倒出来,可是我倒了很就才倒出来一点。经妈妈的帮助才全都到出来了。我把蛋壳洗干净,晒干后又往里面装了三分之一的沙子又加了一些蛋清,用胶布把洞口堵住了。过了五分钟我轻轻一推他就左右摇动起来好玩极了。最后,我在蛋壳表面图了一层白色的水粉,我再用剪刀剪了一张小纸在上面画上了不倒翁的的头发用胶布贴好,再用红色的笔画上了不倒翁红红的脸蛋,薄薄的嘴皮。还在背后画上了2008年奥运会的会徽。我的不倒翁就作好了。不倒翁正对着我微微一笑,好像感谢我赐予他生命。

我的小制作四年级作文12

       在我家的电视柜上一直摆放着爷爷送我的一艘军舰模型。早餐后闲得无聊,就想动手制作一艘。心动不如行动,我说干就干起来了。

        我眼珠子一动,准备的工具有:剪刀,胶水,彩色的卡纸、牙膏盒、易拉罐、纸筒、废旧的笔芯、矿泉水瓶、彩笔。制作的过程是这样的:首先,我用牙膏盒做了军舰身,剪了半个牙膏盒子做排水管;然后安一个小圆盒,上面有卫星接收器,旁边我用易拉罐打开一个小洞,做了厨房,安好床沙发布置好宿舍;再用废旧的笔芯做了大炮;接着我折了几架飞机,放到了甲板上;又折了几只救生艇,最重要的是导弹按钮,我赶紧用矿泉水瓶盖制作好;最后就是上色。一架亲手制作的军舰就诞生了。不敢说漂亮,但是爸爸妈妈的脸上露出了满意的笑容,是认同也是鼓励。妈妈说希望我有更多更美更好的作品和我们大家一起分享。

        我心里窃喜也暗暗的下决心这样认真的做好每件事情。也让我深深的知道:世上无难事,只怕有心人。

我的小制作四年级作文13

        今天下午,我和同学们制作了一个漂亮的小灯笼。

        首先,需要准备胶水、五根木棍、四张纸、一捆毛线、八根竹签、一个灯泡、一支毛笔和一把剪刀。

        然后,把四根竹签插在每根木棍当中的小孔里面组成一个正方形,再拿毛笔蘸些胶水把木棍的四周固定住,把纸贴在木棍四周。贴好后,把多余的部分用剪刀剪掉。

        最后,通过木棍的小孔,用毛线穿起来,绑在第五根小木棍上面,在小灯笼里按上灯泡。这样一个漂亮的小灯笼就做好了。

        小灯笼简洁、美观。夜晚提着它,也可以给远处的人们带来一丝明亮。我喜爱我的小制作!

我的小制作四年级作文14

        清明节放假,老师叫我们回家完成一个小制作,回到家后我一直在想做什么?忽然我看见了一个易拉罐,就想做艘帆船吧。准备好双面胶、彩色纸、易拉罐等各种工具后就开始做手工了。

        首先把一个易拉罐打一个孔,再用双面胶把3个连起来粘到一起,然后拉直橡皮筋用它们从易拉罐下面再把两边勾起来用筷子穿进去,船体就完成了。开始制作船帆了,我选了一张蓝色的彩色纸,用剪刀剪了个梯形,并在彩色纸的两端剪了两个孔,好让筷子固定住。最后,我把帆插入原先开好孔的船体用绳子固定,一艘漂亮的帆船就完成了。

        当然,其中离不开妈妈的帮助,所以我很感激她。

       今天关于“奥运精神手工作品简单”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题,并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息,请随时告诉我。